過去のピティナ・ピアノコンペティション
入賞写真

　何回も経験を積んでステージには慣れたでしょうと言われることもありますが、演奏会での緊張は、常に人生最大の緊張です。慣れた演奏というのは、練習どおりに演奏するような、既にでき上がっているものを"なぞる"だけの演奏になるのではないかと思います。出来たものを上げる様な先が見えて演奏していると、大体どのような演奏をするのか、予想がついてしまいます。
　僕はそうではなく、毎回毎回ステージごとに、過去の再現ではなく、今この瞬間に、全身全霊をかけて、現在を創造したいと思っているのです。一音一音エネルギーを溜めて、そこからどのように次の音につなげていくかを決めていきます。知っている曲を聴いていると、次に続く音が解っているはずなのに先が見えない状態、つまり作曲家が作曲している時と同じような気持ちになることがありますね。多分、演奏中の僕も同じなのだと思います。聴いてくださる方にも、そのように感じてもらえたら嬉しいです。態度、表情、しぐさ、オーラ、すべてのことに出てくると思うし、それが自然とお客さまにも伝わるはずですから。そのためには本番に向けて相当に集中し、緻密な練習をしなくてはなりません。ステージでいい緊張感をもって演奏できた時は、エネルギーの消費も多いけれど、充実感も大きいです。

　留学する直前、リサイタルや受験などいろいろなことが重なって、切羽詰まったというか、自分で消化しきれていなかった部分がありました。何をすれば良いのか自分でもわからなくなっていたんです。でもそれから数ヶ月経って、何かが見え、自分の中で意識が変わった時、同時に周りの反応も自分の満足感もすべてが変わってきたように感じました。ピアニストではクラウディオ・アラウが好きなんですが、アラウの演奏を聴くようになってから、考えが変わっていったのかもしれません。その時期が僕にとっての１つの壁だったと思います。そして今年に入ってからの大きな心の変化も、今になってみると、とても必要な経験だったと思っています。想像するのではなく心の底から何かの変化が起こった時、違う世界が見えてきて、そこで学び、意思次第で人として変われるものなのだと実感しました。

10月30日 ロン・ティボー国際コンクールのガラ・コンサートで、ラフマニノフ
を熱演。パリの聴衆からの拍手とブラボーが鳴り止まない。

自分の中には「僕はこうです」というものは無いですね。カメレオンのように色を変えられる存在でありたいと思っています。ピアノを弾いていても、その世界が自分に近づいてきて、その中に自分がフッと入って持ち上げる。そういうふうにいつでも自分を変えられるように、自分の中にいろいろな引出し、パレットを持ちたいですね。そして、それが自然に出てくるといいと思います。

審査員長のアルド・チッコリーニ先生（中央）、
フランスの副審査員長フランス・クリダ先生の祝福を受ける

　ピアノを弾いているとずっと座っているので、下半身が鈍くなりがちですよね。ふだんはジョギングをしたり、Ｋ１選手のダイジェストを見ながらトレーニングをして鍛えています。ピアノのためだけではなく、まずは男として（笑）。人生でも、人として生きて、そのことが延長線上でピアノに影響していくというようになればいいな、と思っています。ロン・ティボー国際コンクールで優勝した後、今はたくさんの人がワッと来るけれど流されないようにしようと、母と電話で話しました。母は、僕のために何かを祈っているというような、常に精神的な部分で応援してくれています。
　優勝しても、これで自分の本質が変わってしまう訳ではありません。僕はいま二十歳ですが、人間はいつ死を迎えるか分からないということをいつも頭においています。だからこそ、今に感謝し大切にしようという気持ちを忘れずに、これからも生きている一瞬一瞬に全力投球して、自分の芸術を高めていきたいと思います。