他の人が宿題で作ってきた楽譜（伴奏付きメロディー聴音、2声聴音課題など）を見て、皆の前で順番に演奏する。（レッスン前に電子ピアノ+ヘッドホンで少しさらっておく）

• 弾く人：単に楽譜通りに音を出すだけでなく、いかに音楽的に弾くか
• 聴く人：調性、拍子、曲の形態について聴いて答える
• 聴いている課題作成者：自分の課題を弾いてもらった感想を言う

ねらい・効果 弾く人にとっては初見力の訓練になり、聴く人にとっては、聴くことで調性や拍子等を判断する訓練になる。課題作成者は、他の人に弾いてもらうことで客観的に自分の課題を見直すことができ、楽譜も自分以外の人も読みやすいように書く意識を習慣づけできる。

これまで毎回のレッスンで配布されていた新曲視唱や新曲視奏などの課題（佐々木邦雄先生が作曲）を、楽譜に書き直し、できれば伴奏を変えたり、移調したりと編曲を加えて、音楽的に演奏する。

昨年はヤマハミュージックメディア「譜めくりのいらないピアノ連弾Vol,3」を使用されていたが、今年は佐々木邦雄先生の伴奏楽譜を活用した、音楽之友社「ブルクミュラー25の練習曲」を使って毎月1～2曲ずつ全員でアンサンブル演奏。この日の課題はブルグミュラー「やさしい花」。通常のソロ演奏に加え、佐々木先生の作曲された連弾伴奏をプラスし、パートごとに分かれて、各席の電子ピアノで一斉に合奏する。講師の指揮や指導が入ることで、みるみる曲が立体的になっていく。

使用教材 原曲がそのままひける　ふたりのブルグミュラー25の練習曲　連弾伴奏集

ねらい・効果 曲を構成するパートごとの役割をしっかり認識できる。また連弾伴奏が付くことで、伴奏を外してソロ演奏をした時にも、頭の中で伴奏が鳴ってくれるため、演奏に厚みが出てくる。

今回はあえて時間制限を設け、課題ごとに１分や２分ずつに区切って、時間内でどれだけ出来るか。

斉唱で皆で音楽的に歌う。講師の指導で、発想記号の意味、ブレスの位置など確認しながら、どんどん表情豊かな歌になる。この課題には伴奏が付いているので、伴奏も各席の電子ピアノで初見演奏し、片手づつ⇒両手⇒弾き歌いまで行う。

ねらい・効果楽譜に書かれていることを意識しながら、いかに音楽的に歌うかということを皆で斉唱することで、表現力の理解が体得しやすい。

• 片手パートを両手で弾く（皆で一斉に左手・右手パートに分かれて電子ピアノで演奏）
• ２人一組でコードネームを分析⇒演奏を聴きながら確認していく。コードを意識し、ペダリングにも注意する。

まずはメロディーのみ聴いて全体の流れを把握する。続いてメロディーを弾きながら伴奏をイメージ、さらにコードを弾き、最後に佐々木先生の作った模範伴奏譜を視て演奏する。これにより、メロディーと伴奏を同時に考えることは創作の基本であることを理解する。

伴奏付け課題

模範解答

課題は「伴奏付きメロディー」「伴奏付きリズム」「単旋律、2声の複旋律聴音」をはじめ、「3声体」や「4声体」さらに「曲聴音」まで様々なタイプの出題を行う。レッスン内では、音楽を聴いて、譜割りまでしておき、あとは家で録音を聴いて書き取りの練習をする。レッスンの順序は、毎回入れ替えるため、聴音を重点的に最初に行うレッスン回もある。

「コラール名曲集」（全音楽譜出版）より毎週1人1曲ずつ演奏します。ピアノ専門生は移調して弾くことを求められます。

西尾洋先生よりコメント

ピアノ以外の生徒にとっては、普段は単音で演奏しているので、和音をすべて自分で奏でることで、アンサンブルの際に自分が和音でどの位置にいるのか、知る機会となります。ピアノ専科の生徒は、移調のトレーニングをすることで、音を単独ではなく文脈の中でとらえられるようになります。また、移調は手の位置を変えるだけですぐにでき、またすぐにできるけれども調が変わることで音楽の雰囲気ががらりと変わることを感じてほしいです。

またコラールは西洋音楽の古典であり、根幹でもあります。西洋の人はメロディーをきくと「あの曲だ」とすぐイメージできるわけです。それは、バッハもベートーヴェンも同じこと。西洋の音楽を勉強するなら、知っておいて損はないかと思っています。

ノエル・ギャロンの《15 Lecons 5 Cles: Avec Acompagnement》を視唱し、その後分析をして曲の構造に即した演奏法を考察します。
拍子、テンポ、調の確認、どこで転調し、終止しているのか、楽語の意味などを生徒さんたちに確認していきます。また、伴奏となった生徒さんにはうまく歌を導入するタイミングの取り方なども指導します。

コレッリのトリオソナタ、ヘンデルのフルートソナタ、バッハのカンタータのアリアなど、親しみやすい名曲集のアンサンブルなど、出席学生の楽器編成に応じて選曲します。
生徒自身にテンポを決めさせ、アンサンブルがはじまります。
一度、通した後に「さらに良いものにするにはどうすればいい？」と生徒に問いかけ、テンポのこと、チェロパートをピアノで弾くならもっとレガートに、フルートは音域の高低で音色がかなり違うので、音が小さいときにはピアノも音を絞って、テンポを決めるときには一番細かい音符をベースに考えて、などアンサンブルの基本となるアドバイスも多くされます。
そのアドバイスをもとに、再度通して演奏し、最初の演奏との違いを体感します。

西尾洋先生よりコメント ピアノ曲は、純粋にピアノの音色だけを求めて作曲されたものは少ないと思います。ここは小鳥のさえずり、ここはチェロのように重厚に、ここはフルートのように軽やかに、といろいろな音色を求められることが多いです。その時に、ぱっとそのイメージを持つことができるためにも他の楽器とのアンサンブル経験は大切ですし、他の楽器の音を聴く、という習慣をつけることも必要だと思っています。

西尾洋先生より全体を通してのコメント

ソルフェージュは、共通ルールの理解です。小学校の国語の授業でも、漢字の読み書き、語句の意味、音読の際の抑揚のつけ方などを学習すると思いますが、音楽にも曲を理解するための基礎があり、それを身に着けることで、楽譜をみるだけで音楽を楽しめるようになると思っています。

ソルフェージュは必ずできなければいけないものではありませんが、できると楽ですし、短い時間で早く楽譜を読み解くことが出来ます。また、自分でソルフェージュが出来るようにならないと、どうしても演奏に行き詰まることが出てきます。曲の構造や調、和声のイメージを持つことで、自分なりの解釈・演奏が可能になり、先生に教えられたとおりにしか弾けないということがなくなるのです。そうすれば、様々な機会で自主的な音楽を楽しめるようになるでしょう。
楽譜通りの演奏ではなく、その一歩先のイメージを持つことが1クラス上の演奏につながるのではないでしょうか。そのためにも楽譜のルールを知り、ピアノを知り、他の楽器を知ることは財産になるはずです。

生徒さんより

• 実際の曲を用いてのアナリーゼで、楽語の意味を正しく理解することが出来るようになりました。自分の専門楽器を演奏する際にも、意識するようにしています。
• ソルフェージュはすぐに役立つ、ということは少ないですが、積み重ねることで、引き出しを多く作ることが出来ると思っています。