講演者：久保田慶一

ただいまご紹介いただきました久保田でございます。短い時間ですが、「2018年問題とこれからの音楽教育」と題して、お話をさせていただきます。最初にお断りしておかなくてはならないことがあります。私は今現在、国立音楽大学の副学長を勤めさせていただいておりますが、今日ここでお話することは、私個人が考えたり、感じたりしていることですので、国立音楽大学の副学長という立場での発言ではありませんので、何卒ご理解いただけますよう、お願いいたします。
本題に入りましょう。今日のお話の題は、今年2月に出版しましたこの本の題名と同じです。この本は200頁足らずとそれほど大部ではありませんが、かなり盛沢山の内容です。お手元のプログラムに、プロローグ、エピローグと全6章の題名を掲載してあります。もしご関心のある章などがあれば、ロビーで販売しておりますので、お手にとってご覧ください。
今日はピティナ主催の音楽大学合同説明会ですので、音楽大学で学びたいと思っておられる中高生の方々へのメッセージを伝えしたいと思います。もちろん大人の方々にも「なるほど」と思っていただけるような内容にしたいと思います。
チラシやピティナのＨＰでは、こんな言葉をメッセージとして、お伝えしておきました。今回のお話では、「音楽を学ぶ意味」と「音楽を職業にする意味」のふたつについてお話したいと思います。音楽を学ぶのは生徒や学生の時代だけではなく、生涯をかけて学ぶものです。また音楽はひとりで楽しむだけでなく、社会との関わりがより大切となります。これからの「あなたと音楽」について、いっしょに考える機会になればいいと思います。
最初に、「音楽を学ぶ意味」について考えてみたいと思います。音楽にもさまざまな音楽がありますが、今日は皆さん方が普段演奏されているバッハやモーツァルトなどのクラシック音楽についてのお話をしたいと思います。 私は「音楽を学ぶ」と言いましたが、なんだか学校で勉強するみたいだなあと思われた方はいませんか。私はピアノの演奏は習っているけど、音楽を学んでいるとは思わないと、おっしゃる方もおられるかもしれません。しかしもし皆さんが将来、今就いている先生のように、子どもたちにピアノを教えるようになったら、今度はあなたが「学んだ」ことを、子どもたちに教えるわけですよね。こうして先生から生徒へと、そして生徒が先生になってさらに生徒に、というように、音楽や音楽の演奏の仕方が、伝えられていくわけです。
例えば、バッハの《インヴェンション》という15曲の曲集がありますね。この曲集はバッハが自分の子どもや生徒たちに作曲したものです。さて、この曲集はいつ頃、作られたものと思いますか。バッハは自分の手で楽譜を書いて現在もそれが伝えられているのですが、1723年です。今から300年も前です。最初は手書きの楽譜で伝えられ、やがて印刷されて多くの人が演奏できるようになりました。もし誰も演奏しなくなると、後の人たちに伝えられることはありませんので、いずれ忘れ去られていくでしょうね。そして実際、私たちが知っている音楽はごく一部で、ほとんどの曲は忘れられてしまっているのです。皆さん方がバッハの《インヴェンション》を演奏することで、バッハの音楽は歴史に残り続けていくわけです。
バッハにしろ、モーツァルトにしろ、300年近くの前の、しかもヨーロッパという遠い場所で作られた音楽ですが、日本でも130年頃前からこうしたクラシック音楽が演奏されてきましたから、皆さん方も、そして皆さん方の先生も、彼らの音楽を演奏し、また聴くことができます。しかし天才と呼ばれる音楽家が、バッハが《インヴェンション》を作曲したときは、38歳でしたが、ある一定の年齢になって作曲した音楽ですから、10歳代の日本人が彼らの音楽を正確に演奏できたとしても、その音楽を理解して、自分らしい演奏にまでこぎつけるのはなかなか難しいでしょう。
「理解する」というのはどういうことでしょうか。例えば、曲のこの部分に、どうしてこのような音が書いてあるのかが、わかることです。そしてその理由がわかることで、どう演奏すればよいのかのヒントも得られます。しかし私も40年以上もバッハの音楽を研究していても、そう簡単にはわかりません。だからずっと勉強しつづけなくてはなりません。天才的な演奏家であるなら、10歳代で、バッハやモーツァルトがどうような意味を込めて音楽を作曲したのかを、先生に就いて学ぶというようよりは、「直観的に」理解しているはずです。しかしそのような才能の恵まれていない人は、ずっと、つまり一生かけて学び続けるわけです。
仮に音楽大学に進学されて音楽を専門的に学ばれるようになっても、大学生のときにだけ学ぶわけではありません。大学で学ぶのは、一生かけて学ぶための基礎です。音楽史であったり、和声であったり、バッハはどうしてここにこのような音を書いたのかを、自分で探求するための手段を獲得するために、音楽大学で音楽の専門教育を受けるわけです。ピアノ科の学生になっても、ピアノだけ弾ければいいというわけではないのです。音楽を総合的に学ぶわけです。
こうすることで、音大を卒業した人は、自分が学んだことを、人に教えることができるわけです。ピアノの指導者になるためには、どうしても音楽を総合的に学んでおく必要があるのです。音楽大学で音楽を学ぶ目的は、音楽の指導者になるためにあります。指導者というのは、一流のピアニストも含まれます。一流のピアニストも、学ぶそして教えるという、役目を担っているからです。またいつも会社で働いて週末だけ自宅でピアノを教えるという人も、同じ役目を担っていると言えるでしょう。
音楽は一生かけて学ぶものです。特にクラシック音楽は長い時間、そして数えきれない人々が演奏してまた聴いてきた音楽です。だからこそ、一生かけて音楽を楽しくこともできるわけです。そのような人の人生は、きっとクラシック音楽の楽しみを知らない人に比べて、ずっと豊かになるでしょうね。もちろんクラシック音楽だけが人生を豊かにするわけではありませんが。

では、ふたつめのメッセージの話しをしましょう。音楽と社会とのつながりについてでしたね。いきなり質問です。「音楽はどのようにして生まれたのでしょうか？」まだ文字も言葉をもたない大昔の人間は、狩りで獲物が取れたときに、大声で喜びを仲間に伝えました。その声を聴いた仲間はいっしょになって声をまねたりして、同じ気持ちであることを伝えました。これが音楽のはじまりだと言われています。つまり、文字や言葉が使われる以前から、何千年にも渡って、音楽が感情を伝え共有するために手段だったのです。
皆さんも映画やドラマで音楽が聴こえてくることで、心が一気に感動に包まれるという経験をしたことはありませんか。6年前の東日本大震災のあと、被災された人々の心を癒したのが、音楽でした。まさしく「音楽の力」です。
ここで大切なことを忘れないでほしいと思います。音楽の演奏ができる人は、演奏できる自分だけが「音楽の力」をもっている、音楽で人々を感動させることができると、思ってしまいます。このことは間違ってはいないのですが、音楽を聴く人にも「音楽の力」、つまり音楽を聴く力がそなわっているということです。音楽を聴く力というのは、音楽に耳を傾けて、気持ちを音楽に寄り添わせることができる力です。もしこのような力がないと、音楽はその人の耳を素通りしていくだけです。音としては聴こえている、鼓膜は振動しているかもしれませんけれど、音楽として届くことはありません。すべての人がこうした音楽の力を、生まれたときから持っていることを、特に音楽に携わる人は忘れてはいけません。
音楽は人と人をつなげる力があるというのも、このことからわかりますね。学校やクラスで合唱をすることで、一致団結できるというのも、こうした音楽の力のなせる業であると言えるでしょう。一人でピアノの練習をしたり、一人で弾いて楽しんだりということも、あるかもしれませんが、これとて演奏する自分と聴く自分というふたりの自分との音楽を通してのコミュニケーションです。ですから、音楽を演奏するということは、人と人をつなげる、つまり人々の集まりを作る、大きく言えば、社会を作る働きを持っているのです。ひょっとして地域や社会を変える力を持っているのかもしれません。
コンクールも音楽を学び続けるためには、大切なことと思います。しかしコンクールで入賞することだけを目的にして音楽を演奏するというのは、どうでしょうか。演奏する自分と向き合っているのは、誰でしょうか。審査員の先生がたでしょうか？おそらく審査の先生方はあなたの演奏に寄り添うというよりは、演奏の良し悪しを判断しなくてはならないでしょう。コンクールでは、演奏会場で多くの人の前で演奏しますが、ここには音楽が本来持っているコミュニケーションは難しいかもしれません。ただコンクールでの演奏を鑑賞するために会場に来ている人は別かもしれませんが、そういう人たちも、演奏者が自分たちのために演奏してくれているとは思わないでしょう。 私はコンクールを批判しているわけではありません。音楽を学び続けるためには必要ですが、そのことだけのために演奏するという、難しい言葉で言えば、「自己目的」にしないでほしいと思っているのです。といいますのも、コンクールの入賞だけが目的になると、その目的が達成されると、音楽を演奏する意味がなくってしまうからです。ぜひとも、一生かけて音楽を学んでほしいと思うからです。
音楽大学に進学すれば、社会との距離も近くなります。アルバイトで演奏することもありますし、4年間在籍すれば、卒業して社会人になるからです。そう時期が近くなりますと、多くの大学生は、自分は何のために音楽をするのだろうかと、自分に問いかけるようになります。おそらくその答えとしてあがってくるのが、音楽で人と人をつなげる、地域の音楽活動を活発にするといった答えです。音楽を通して自分と社会とがつながっていく、これは音楽を専門的に学んだ人の特権でもあります。これは、音楽を教えることができるという、もうひとつの特権と、対になるものです。
このふたつの特権を得ることが、音楽大学で学ぶこと、音楽大学に進学するまでに一生懸命に練習するための目的であると言えるでしょう。

音楽を一生かけて学ぶ、そして音楽を通して社会とつながる、ふたつのことをお話しました。ふたつも、実現するまでに時間がかかりそうですね。そしてこれが実現したところで、お金になるのだろうか。音楽大学を卒業して生活していけるだろうか。
こうした不安は当然ですね。こうした不安に答えたのが、後のシンポジウムを企画された大内さんの本ですね。 しかし私が強調したいのは、音楽を一生かけて学んで得られること、自分と社会がつながることで得られること、これらは決してお金には換算できません。できないからこそ価値があるのではないでしょうか。お金に換算できれば、お金で買うことができてしまいます。
あなたが一生けん命に練習した努力の結果として、はじめて得られるものばかりです。音楽大学を卒業してすぐに、これまでにかけてきたお金や時間が、取り戻せるということはありません。これまでの努力が長い時間かけて行われてきたように、長い時間をかけて、あなたのやりがいとなり、名誉となり、そして収入としてなって返ってくるものではないでしょうか。

あなたがどのようにして音楽を付き合っていくのかは、あなた自身で決めなくてはなりません。音楽を手段として生活費を稼ぐという、音楽で生きるというのも、すばらしい人生ですが、生活費を稼ぐ仕事と音楽の仕事を両方するという、音楽に生きるという人生もまたすばらしいと思います。音楽で生きるか、音楽に生きるか、10代の皆さんにはまだ難しい選択かもしれませんね。でも大人の人には理解していただけると思います。誰しも、仕事だけで生きるとか、仕事に生きるとか、考えたくありませんからね。でも、音楽で生きるか、音楽に生きるかの選択は、どちらをとっても素敵な選択だと思えてなりません。

私の話はこのあたりで終わりとしましょう。しっかりと聴いていただけたようですね。ありがとうございました。