2005年、ポーランド、ワルシャワ。ピアノの詩人の「聖地」で行われた。第15回ショパン国際ピアノコンクール。並み居る＜本場＞のピアニストたちをおさえ、気品に満ちた演奏で第4位に入賞した関本昌平。彼はその後、刺激に満ちた街ニューヨークで一生の師に出会い、音楽に一生を捧げる決意をかためた。コンクールから10年。 愛すべき名曲の花束と、屈指の大曲「24のプレリュード」を携え、関本がふたたびショパンに還る。

2011年4月、忘れもしない震災直後、ひとりの青年が、オランダに降り立った。今ピアノを弾く意味は何なのか。自分の音楽に何ができるのか。答えのない問いを胸に抱いて。ユトレヒトで開催された第9回フランツ・リスト国際ピアノコンクール。深い祈りに満ちた彼の音楽は真に聴衆の心をとらえ、＜音楽の伝統を守った若きサムライ＞と称賛される。コンクールから4年。宗教家だったリストの祈りと円熟期のショパンの名曲に、後藤のさらなる深化を聴く。

クラシック音楽の歴史は、伝統継承の系譜である。どの国のどの流派も、 何代か遡れば、すぐにベートーヴェンやリストにたどりつく。日本にピアニストは数多いるが現代ヨーロッパにおける最上級の伝統を継承したのは、間違いなく菊地裕介である。パリのジャック・ルヴィエと、ハノーファーのアリエ・ヴァルディ。音楽史上に輝く2人の名匠の薫陶を受け、菊地は伝統の礎の上で鋭敏な知性の刃を研ぎに研いだ。至高のショパン「エチュードOp.25」全曲と、狂気のラヴェル「夜のガスパール」。誰よりもクールに、けれど誰よりも熱く。重厚な伝統を軽やかに背負い、菊地のピアノが、今、我々の未来を切り拓く。