ハードなスケジュールでも、いつも自然体な尾崎未空さん。 子どもの頃からどのように過ごしてきたのか、素顔の尾崎さんに迫ります。

7つ年上の兄、尾崎有飛さん（2007年特級グランプリ）が練習するピアノの音を物心ついたときから聴いて育った未空さん。お兄さんのレッスンに一緒についていっていたとのこと、現在も師事する江口文子先生との出会いもお兄さんのレッスンだったそうです。

それこそ赤ちゃんの頃から"浴びるように"聴いていた影響が大きいと思います。"音楽に触れる"きっかけがありました。

5歳

第25回ピティナ・ピアノコンペティションＡ２級参加全国決勝大会優秀賞（2001年）

11歳

第8回ショパン国際ピアノコンクールin ASIAアジア大会奨励賞（2007年）

12歳

第9回ショパン国際ピアノコンクールin ASIA小学5・6年生部門アジア大会銀賞（2008年）

兄の有飛さんは特級グランプリ受賞直後にドイツへ留学。当時小学6年の未空さんにとって、本格的にピアノに取り組み始めようとしていた頃。

自分から何かしようと思い始めた時期に、兄がいなかったことはかえって良かったのかもしれません。

自立心が醸成されたそうです。

14歳

第34回ピティナ・ピアノコンペティション」Jr.G級金賞（2010年）

15歳

第5回福田靖子賞選考会優秀賞（2011年）

17歳

第14回ショパン国際ピアノコンクールin ASIAプロフェッショナル部門アジア大会金賞（2013年）

10代の多感な時期に、海外の空気に触れ、世界中の同世代のジュニアと切磋琢磨してきた経験は、どのように生かされているのでしょうか？

中学生で初めて海外に行きました。緊張するだろうと思いましたが、周りの雰囲気が温かくて、そんなことはありませんでした。演奏会場の天井には絵が描いてありすごく綺麗でした。自分の家の防音室で弾いていても想像もつかないですね。音を出すととても響くんです。こんなところで弾けるなんていいな、と思いました。その時実際にそう感じたかは分からないのですが、後からそういう感覚を思い出して感じることがあります。そういう意味でもいってよかったと思います。

英語でのコミュニケーションはどうだったのですか？

順番が前後だったフランス人の女の子が、終わった後、コーラとコップを持って、一緒に飲む？って聞いてくれました。分からないけれど、thank you、thank you 、 といって一緒に飲んだり。そんな思い出もあります。英語を話せなくても、案外みんな親切に聴いてくれるんです。英語がペラペラな同世代の子もみんなやさしいなって思いました。
高校生でも何度か海外にいきましたが、友達ができて楽しく帰国することもあればそうでないこともありました。アメリカで受けたe-Piano ジュニア・コンクールではショックを受けましたね。15歳の自分は、ジュニアのコンクールで真ん中位。結構な量のプログラムを持っていったつもりでしたが。12歳位の子がすごい曲を弾いていて。。育ち方が違うのかな、勉強の仕方が違うのかなと、とても刺激になりました。
二次までの間に「交流の日」というのがありました。その日は練習室が封鎖されて(笑)、みなさん、バーベキューしましょう！と原っぱに集まりました。参加者は寮に泊まっていたのですが、外でみんなでサッカーをやったり。今活躍しているレオナルド・コラフィリッチェ（ルービンシュタインコンクールファイナリスト）などもいました。とても楽しかった思い出です。

12歳

ドイツ 第11回エトリンゲン国際青少年ピアノコンクール（2008年）

15歳

アメリカ 第2回e-Piano ジュニア・コンクール（2011年）

16歳

ロシア 第8回モスクワ・ショパン国際青少年コンクール

16歳

ハワイ アロハ国際ピアノフェスティバル
レポート「10代の音楽体験」

18歳

イスラエル 第14回ルービンシュタイン国際ピアノコンクール

昭和音楽大学に通う今は一人暮らし。どんなに忙しくても、自分で見つけてコンサートにも通う。最近観たオペラは「トスカ」。その会場で名歌手のプラシド・ドミンゴとルネ・フレミングの公演を見つけて、お小遣いをはたいてチケットを手に入れてさらに聴きに行ったそうです。

オペラや歌に興味がでてきたのは大学に入ってからです。プッチーニとモーツァルトがとても好きです。特級ファイナルで演奏した「ドン=ジョヴァンニの回想」もオペラはもちろん観てます。この曲は最初は弾くだけで大変、何回も舞台で弾いて経験を重ねていくと、だんだんリアルなオペラの雰囲気が出てくると思います。

コンサートに行くかどうかを決めるのはいつもすごくぎりぎりです。もちろん、練習もしたいし・・・。

でも最近は、好き、というだけではなく、その時間が自分のためにもなっている、と感じます。

流れ、うたうようにの意味で"カンタービレ"と書かれていますが、イメージできない部分も実際に歌を聴くと分かるようになります。譜面を読むだけでは想像力が働ききれない部分まで感じて、弾くことができるようになると思います。

毎日毎日練習で弾いている中で、弾くことに煮詰まらないように（笑）。それでコンサートにきているのかもしれません。

大学では、美術の授業、声楽や他楽器とのコラボレーションなど、ピアノ以外の活動にも熱心。メンデルスゾーンに焦点を当てたプログラムを学生たちと企画し、篠崎史紀氏等とピアノトリオを演奏する予定もあります。

メンデルスゾーンは中学高校生のときにたくさん弾いてきた作曲家です。今はショパンとリストが多いので久しぶりだけれど、何だか嬉しいです。小さいころからの自分とのつながりが感じられます。

メンデルスゾーンのもつ音楽の性格でしょうか、あまり重要視されにくい、けれど、本当に上手く弾くのはとても難しい・・・。
自分には音があっているかな、と思います。

作品を演奏するときに、いつこの曲を書いたのかな、と想像します。リサイタルで弾くシマノフスキの作品は、今の私と同じ年で書かれたものです。ええーっ！て思います。こんな同級生いるかな、って(笑)。小さい頃は、作曲家が書いた年まであと5年、、とか思えたんですけど。
いまの年齢でそういう曲を書くんだったら、どういう経験していたのかな、と想像するきっかけになりますね。