この作品は、ラフマニノフのソロ作品の中でも最後に位置し、他の作品と違う、ある種「到達した」雰囲気を持っていて、音楽的にポイントを捉えた演奏をするのが非常に難しい曲です。夢や回想、民族舞踊のような要素、郷愁、寂しさ、エキゾチックな部分...複雑な要素と感情が走馬灯のように過ぎ去り、どこか＜現在形＞ではない、時空を超えた響きがするところに惹かれます。この20分のドラマをどう魅力的に描くか、大きなチャレンジです。

このソナタは、2000年頃から数年、何度も弾いていた時期があったのですが、今回改めて取り上げてみました。私自身は、第3楽章の表情・表現を特に重視しています。アパッショナートにこめられた複雑な情熱、これでもかというぐらいに何度も表記されたエスプレッシーヴォ、細かい強弱の指定...、楽譜のあらゆるところに、ベートーヴェンが「どうしてもこう弾いてほしい」という尋常でない心血を注いだ跡が見られます。この第3楽章に向けて第1,2楽章をどう構築し、そしてその後のフーガにどのような意味を持たせるか、サントリーホールという大きな空間に、ベートーヴェンならではの巨大な構成を描いてみたいと思います。このエネルギーに到達したからこそ、その後、30番から32番のソナタが、神の世界のような透明さを得たのだと思います。

もちろんこれまでもショパンの作品を弾いてきましたが、自分の中に生まれる表現やアイデアが、どちらかというとドイツ的なもので、ショパンとはやや異なるのかなと感じていました。ショパンの音楽の、フランス的、ロシア的なもの、あるいは精神の自由さ、煌びやかさ、ポリフォニーなどは、ベートーヴェンやブラームスとはまた別のものです。近年、妻の鈴木理恵子（ヴァイオリニスト）に影響を受け、ジャンルを超えた活動をするなかで、今の考えでまたショパンを弾いてみたいと思うようになりました。
どの曲も、そして作品全体としてももちろん素晴らしいのですが、敢えてポイントを挙げれば、テンポの遅いOp.25-7でしょうか。この曲にこめられた「苦しみ」「後悔」「懺悔」あるいは時に「怒り」のようなもの。昔のピアニストには、作品にこめたこのような＜情＞をあらわにするものがよく見られますが、私も、ショパンが曲に託した＜情＞をどこまでこめることができるか、挑戦したいと思います。

今回のコンサートは、私のピアニストとしての再スタートというか、新たな気持ちで次に向かっていくものだと思っています。これまでやってきたこと、今取り組んでいることで得たものを、お聞きいただく皆様に、そのまま正直にお伝えしたいと思います。