まず冒頭で、音楽が「音」そして「響き」で全てを語る、あるいは語らなければいけない芸術であり、音楽的な「基礎」から芸術的な仕上げに向かう「応用」まで、全ての過程で「音」「響き」が根幹にあることを強調された上で、８年間ロシアのメソードを叩き込まれたゴルノスタエヴァ教授や、故中村紘子女史とのエピソードを交えながら芸術家としてのご自身の体験などが語られました。

また、日本語と欧米の言語の間の根本的な違い、つまり日本語と比較した場合の欧米の言語における母音の種類の多彩さ、子音の発音やアクセント法の違い（抑揚か強弱か）にも触れられ、そうした言語的な差違から生じる日本人と欧米人の音楽的な聴感覚の違いについても言及されました。

続く実際に楽器を使ってのデモンストレーションでは、タッチの変化によって生まれる様々な性格の音を検証し、それらの音の立ち上がり方から伸びた響きの行方までを追う一連の行為により音の「聴き方」を体験。ロシアのメソードの根幹でもあり、音色の変化の最も重要な要素である「倍音」を操ること、ハンマーの振動や雑音などの要素も加えて生じる様々な音のグラデーションを聴き取る「耳」を育てることの必要性を強調され、さらにそれらの様々な音色を具体的にどのように演奏に使ってゆくかの実践を、メンデルスゾーンの無言歌から「ヴェニスの舟歌」Op.30-6、「岸辺にて」Op.53-1、「失われた夢」Op.67-2などを題材に、根拠となる楽曲の分析・解釈と実際の音の質との「結びつけ方」に焦点を当てつつ、多彩で情感豊かな演奏を交えながら披露され、会場を暫し魅了しました。

前半のレクチャーのまとめとして、楽曲の持つ様々な音楽的な表情を読み取り、それをどのように「響き」として形にするのか、そうした感受性を伴った作業に至ってようやく分析が意味を持ってくるということ、また音色の追求の中でのダンパーペダルやシフトペダル（左ペダル）の多彩な使用についても言及され、音の追求に対しての貪欲さと同時に自分の音に対する責任を持つ心構えを強調されました。

第一部後半は、中瀬智哉君（中１）をモデル生徒に迎えての公開レッスン。演奏曲はメンデルスゾーンの無言歌から「甘い思い出」Op.19-1。

まず響きを作る予備練習として、背もたれに寄りかかり上半身を楽にした状態で、低音と中高音域の倍音を同時に奏しながら音の調和を聴く訓練を行った上で、実際の曲の中でのフレーズごとのメロディーや伴奏の音色などの吟味に入ります。伴奏の持つ空気に漂う香りのような質感、メロディーの音域の違いや、和声の変化、曲の抑揚などに伴う音色の繊細で決定的な変化など、鈴木先生から繰り出されるさまざまな要求にも持ち前の柔軟で若々しい感性で応えていました。