佐土原先生の基調講演では、佐土原先生のお教室「ミュージックスタジオ・アラモード30周年記念コンサート」の模様をプロジェクターで流しつつ、発表会成功のコツなどお話されました。生徒さんが弾きたい曲を基本的にはレパートリーとし、無いものはアレンジする、ということで、出だしから参加者の興味を引く所となりました。 お食事を交えた高級ライブハウスでの演出は素晴らしく、演奏のレベルも高く、選曲も充実！参加者もお客さまも大満足の様子が伺えるものでした。

「成功する発表会のポイント」として、

1. 発表会の企画、年間計画、会場選びのポイント。
2. プログラムの構成とアレンジの質が大事。
3. テーマの統一感。今回は「教室誕生30周年を祝うバースデイ・コンサート」がテーマ。
4. 飽きさせない工夫。各項目4～5曲毎に変化をつける。 （オープングは「ハッピー・バースデイ・トゥ・ユー」の合奏と歌、クラッカーなどで盛り上げる。音楽クイズなども盛り込む。CDとのアンサンブル、鍵盤ハーモニカ、弾き語り、マリンバ、ファゴットなど他楽器とのアンサンブル、お食事タイムではプロジェクターに30年間の写真を投影など）
5. 実際に使用した、オススメ曲や曲集の紹介。ステップ課題曲も大いに活用。

• ステップポピュラー課題曲＆リズム区分表と動画の活用（配布資料）。

など盛り沢山の情報を頂き、会場では頷きながら熱心にメモを取る姿がたくさん見られました。
尚、発表会のプログラム・写真・アンケートの全ては、佐土原先生のホームページに公開されているそうで、早速参考にしたいと思われた方も多かったのではないでしょうか？

• 佐土原先生の発表会レポート

後半は、国府弘子先生の登場。ご挨拶がわりに弾いてくださった「ブルー・ボッサ」で一気にセミナー会場はLIVEハウスの空間へ！そこからのトークは、愛が溢れるお言葉の数々で、音楽を自由に奏でる勇気をたくさん頂くことになりました。

「発表会で心をつかむピアノ演奏♪そのコツ」について

1. メロディーを歌う。 ジャンルは関係なく、"音楽を伝えるためにはメロディーをいかに歌うか"を大事にされており、そのためにも鍵盤ハーモニカは、ブレスを伴って歌うことに直結しているので、とてもためになるそうです。
2. "最高に美味しい音"として アドリブのあるジャズの世界では、ミスした音も、「最高に美味しい音」として活用。 そこからフレーズを紡いで行くセンスと楽しみ方を教えていただきました。 新しい扉が開いていく新鮮な感覚！早速試してみたいと思った方も多かったのでは？
3. ソロで弾いているときのコツ ポップスやJAZZの場合は、バンドをイメージして、ベースやドラムが鳴っているように、ビートを身体の中で常に感じられることが大事だそうです。イメージ命！

使用テキスト 「ピアノ一丁」ヤマハミュージックメディア刊

4名の方が、国府先生の楽譜「ピアノ一丁」より演奏し、アドヴァイスを受けるコーナーでは、具体的でわかりやすい一言アドヴァイスが重なるにつれ、音楽が激変して行く様子を会場で共有いたしました。1曲毎に国府先生の模範演奏で締めくくられ、語りを入れながらの「You Tune My Heart」には、涙された方も多く見受けられ、その温かく愛に溢れるピアノの音色に静かな感動が広がりました。

アンコールでは、会場からのリクエストで、「サマータイム」を鍵盤ハーモニカで演奏。
ゴールドに輝く鍵盤ハーモニカは、国府先生の命が吹き込まれ、まるで生き物のよう！
セミナー終了後も、魔法にかかったような時間となり、しばしの余韻が後を引くセミナーとなりました。そして、終了後のサイン会も長蛇の列となりました。

（Rep:丹内真弓）