第４回音楽総合力upは広瀬宣行先生のレクチャーでした。トピックは「音律と奏法」です。配布資料には調律についての説明と数字の羅列。始まる前にはヒソヒソと「難しそう」という声があちらこちらから聞こえてきます。

レクチャーが始まると広瀬先生のお話、実際の音出し実験、プロ顔負けの歌声、時折挟まるギャグや脱線（！）。会場の先生方は広瀬先生に釘付けで頷いたり笑ったり。とても密度の濃い２時間を過ごしました。

現在私達の使っているピアノはオクターヴを12等分した「12平均律」という方法で調律されています。調律法の歴史に注目すると、ギリシャの哲学者そして数学者であるピタゴラス学派により展開された「ピタゴラス音律」、私達もよく耳にする「純正律」、「中間音律」などを経て、それぞれの長所短所が淘汰され現在の12平均律へと流れてきました。

「ピタゴラス音律」は完全五度の振動数の比率2:3を12回積み重ね、その結果ドから２オクターヴ上のシ♯へ行き着くと半音の幅の24%高くなってしまうこと、長3度や長6度の響きが悪くなってしまうことがデメリット。また「純正律」で調律された鍵盤楽器は転調への対応ができないことがデメリットとなります。「中間音律」は両者の短所を埋めるような立場で鍵盤楽器に適用しやすく、どこの長3度も純正に保てるメリットがありましたが、5度の響きに難があり、転調しずらいことがデメリットでした。そんな時代を経て私達の使っている「12平均律」へと行き着きます。

平均律ではオクターヴを12等分して全ての半音（100セント）を同じ幅へと統一します。この調律法は合理的なものとして扱われ自由な転調はもちろん、ドビュッシーやシェーンベルク等による12音技法も発案されることとなり音楽の発展に大きく貢献しました。が、純正律に比べ平均律では長３度が14セント広く、短3度は16セント狭く、完全5度は2セントであるが、やはりわずかに狭くなってしまうのです。

私達はその音のひずみを持つ12平均律で調律されたピアノを演奏しているわけですが、そのうねりをどう扱えばよいのでしょうか。広瀬先生が純正の響きと平均律で調律されたピアノの響きの違い意識をされたのは20歳の時。ピアノ三重奏がきっかけだそうです。弦の2人が作る音程がピアノが作るものとは全く違う世界だということに大きなショックを受けたそうです。

まずは純正律の響きを広瀬先生と一緒にいらしてくださった東京音大の学生さん３名と広瀬先生ご自身の合唱で聞かせてくださいました。純正律の澄み切った響きがとても美しく感動的でした。ハーモニーを作り上げていく上では絶対音感より相対音感が大切で、ほかのパートを聞きあってハーモニーを作っていくことの大切さがよく分かりました。

12平均律で調律されたピアノではピッチを合わせていくことはできないのか。広瀬先生の演奏とともに解説が続きます。ショパンは豊かな倍音の響きを愛し、そのうねりを利用して作曲していたことはノクターンの５番の最後などに特徴が見られます。ブラームスのラプソディー１番の消え入るような最後も倍音の響きを意識していることがわかります。倍音を聞けている演奏者の音はすぐわかる、そう広瀬先生はおっしゃっていました。倍音がわかると演奏は面白い、響きの中に溶け込む音を探し、耳の中にある残像を良く聞くようにと実際に音を出しながらの説明に会場の先生方は引き込まれていました。

ピカルディー終止についても興味深いお話がありました。短調の主和音の短３和音の第３音は自然界には存在しない人工的な響きであり、その緊張感から解き放たれて神様にかえりたがるのが長３和音なのではないか。このお話は特に印象に残りました。

平均律で調律されたをピアノを弾くときは、バスの音から生まれる倍音を聞き、純正の響きを耳の中に持って演奏することで、逆に平均律から生じるひずみが適度なビブラートとなり音にあたたかみがでるのではないか、広瀬先生のおっしゃることに会場の先生方は大きく頷きながらレクチャーが終了しました。

そして、レクチャーの後は夏休みの前のお楽しみ、懇親会です。メディア委員長の武田真理先生もいらしてくださり、今日の講座の感動を分かち合いました。その後は、美味しいお料理と共に広瀬先生と学生さんを囲んでの立食パーティー。先生方も今日のレクチャーについてお聞きしたいことは尽きず質問攻めでした。少し落ち着いてからの会場の先生方の一言コメントでは、恒例の時間オーバー続出。お互いの今日の感動と興奮を分かち合い大盛り上がりで懇親会が終わりました。次回は夏休み明けの９月。元気にまたお会いしましょう。