「ショーソンとルロールのそばでピアノを弾くクロード・ドビュッシー」では、同時代を生きたドビュッシーとルロールらがサロンで芸術談義が聞こえるようです。仲間たちとの会話から創作への刺激を受け、インスピレーションも湧いたことでしょう。

これらの絵画からも当時の芸術家たちがパリのサロンで集い、互いに影響を受けていたことがわかります。

絵画における「印象派」という表現はもともと1874年にパリにて最初の展覧会を開いた新進画家グループ（ルロール、モネ、ルノアールら）への揶揄表現として定着したものであり、音楽における「印象派」も若い作曲家への同様の意味合いを込めて用いられています。響きを和声の束縛から解き放ち、不協和音を多用する自由な作曲技法はドビュッシーから始まりました。1884年「放蕩息子」でローマ大賞を獲得後、ローマのヴィラ・メディチへ留学しその成果としてフランスに送った「春」は「印象絵画のような自由な作曲方法」と皮肉を交えて評されました。

19世紀後半のフランスでは「万国博覧会」をきっかけに日本美術（浮世絵、工芸品）への興味が高まります。絵画への影響はもちろん、ドビュッシーの音楽にも影響を与えています。映像第２集の「金色の魚」は書斎にあった日本の蒔絵の箱の蓋からインスピレーションを受け作曲されたと考えられています。蒔絵に描かれた魚の動きは一時も落ち着いていないリズム、しなやかな音形は絵の中のジャポニズムの本質的な特性、日本人の自然に対しての敏感さが彼の音楽の中に見ることができます。また1905年に出版された交響詩「海」のスコアの表紙には、葛飾北斎の浮世絵である冨嶽三十六景「神奈川沖浪裏」が使用され、当時のパリの東洋趣味を象徴するものとしてよく知られています。

最後に新畑先生は「音楽と美術というものが双方で影響を与えながら作られてきたことを知っていただけたと思います。これから絵を見るチャンスがあれば印象派だけではなく、次の"ポスト印象派"といわれているセザンヌ、ゴッホ、ゴーギャンといった作家、またその次の時代の"象徴派"の画家たちの作品も見て頂けると、更にドビュッシーの理解が深まると思います。今日の話で音楽と美術との関わりへの興味を持って頂けるとうれしいです。」とおっしゃり、講座が終わりました。