2016年3月6日（日）スタジオMにて赤松林太郎先生をお招きし、「2016年度　コンペ課題曲企画　課題曲セミナー」という題で講座が開催されました。

会場設営を手伝ってくださった赤松先生。 設営が終わるとすぐにピアノの練習が、始まりました。早くいらした先生は、朝のコンサートが聴けました。 もうバリバリに弾かれていました。ショパンのエチュードも素敵。

４期をバロック、クラシック、ロマン、近現代の順に説明。
■バロック　　舞曲が生まれた背景についてのお話。イタリア的（明るくて単純）。フランス的（小鳥の羽ばたき、たくさんの花弁をもった花が咲く「花鳥風月」の世界）。ドイツ的（イタリア とフランスの良いところを取った）。 調性の変化、拍の取りかた（ブーレーやリゴドンは、４分の４拍子だけれど２拍と考えていい）、トリルの入れ方。ぶつかる音は、強調していい。終止の仕方（あっさりか。テンポを緩めるか）両手がスタッカートの時は、左右の質感を変えて（いつも違う楽器が演奏していることをイメージして） 和音の内声を意識する（内声がはっきり。外声がはっきりで質感が違う） バロックの歌い方は、和音で決まる。左手にどんな和音があるかしっかりと示す。

■クラシック　　古典派は、ペダルの時代。ペダルを効果的に使うことが要求される。 sf,＞の違い。長いcresc.ができたのは、ピアノが大きくなってきたから。メロディーは、王様。伴奏は家来。音量の決定は、伴奏が決める。終止形を探す（V７の左手はしっかりと）オーケストラのイメージをもって（ソロかtuttiか。何の楽器がなっているか）形式をはっきりと伝える。第２テーマは、女性的性格なのでカンタービレで。左右のキャラクターの違いを表現する。mollでfは、厳しいタッチで。音階の下降形が膨らまないように。中間部は、少しテンポがはやくなっても良い。

■ロマン　　音楽にこくを出すためハーモニーが大切。シューマンは、密集で曲を作った。ショパンは、開離で曲を作った。二人の曲の違いをわかって。四声体の内声をしっかりと弾く。バランスには気をつける。拍を感じるだけでなく、音価を感じて弾くことが大事。五線からはみ出る音は、硬めに（骨の音）。やわらかい音（お肉の音）を弾きわける。 ペダル記号は、Pではなく、線で踏む（早い、遅い）離すをわかり易く書き込むことが大事。 ショパンのテンポのはこび方。テンポに角度があるか無いかで表情が変わる。 ＞や強い音、短い音は、弾力が必要。ユニゾンは、左手が大事。

■近現代　　アウフタクトがとても大事。テンポだけでなく音楽の質感を表現できるように。完全４度、完全５度を探して。速い曲でも聴いている人が、呼吸できるように弾こう。音価の違うスタッカートの違いがわかること。音が割れる原因は、上からたたくから。タッチの仕方に気をつけて。協和音と不協和音の響きの違いを聴きわける。楽譜に書かれていなくてもペダルを効果的に使って良い（鐘の音）

短時間の中に大事なお話がぎっしりこめられていました。 こびりついた頭が柔らかくなりました。ペダリングの細やかさ、フレーズの作り方、音色の多彩さなどはっきりとしました。話が具体的で子供も大人もわかり易かったです。 子どもたちへの紹介コンサートも４期の話をストーリ仕立てでしてくれました。その中に 曲が入り楽しいわかり易いコンサートで、とても好評でした。