今年度最初のワークショップ。講師に久元祐子先生を迎え「原典版で弾くモーツァルト」が開催されました。久元先生の上品で優雅な雰囲気、演奏も交えながらのゴージャスな２時間に会場の先生方はうっとりと聞き入っていました。

講座はモーツァルト愛好家は数多くいるのに特に試験などであまり演奏されないのはなぜか？それは時代背景や楽器などのことを知らずに演奏するのは「美人コンテストにすっぴんで出場するようなもの」という笑いを交えたお話で始まりました。

当時の一番速い乗り物は馬車であり、夜の灯りはロウソクやオイルランプ。生活スタイルもスピード感も私達と全く違う時代を生きていたモーツァルト。久元先生はその頃のピアノフォルテを「５オクターブの宇宙」と表現され、古典調律された楽器は調による色の違いが大きく、平均律で調律された今のピアノでモーツァルトを弾くときは特に意識をして調の色を伝えましょうとおっしゃり会場も大きくうなずいていました。

そんなことを踏まえて、モーツァルトの心を「原典版」から読むことへとお話は続きます。古典の作品で最も大切なことはアーティキュレーション。本人のつけたものは歌として息使いとしてとても大切に。形式を表現するには曲の中のヒーロー（第一主題）、ヒロイン（第二主題）、通行人〈経過部）などはっきり見抜き、どのようなキャラクターにするか決めることが大切とピアノで実際に演奏しながら説明してくださいました。
形式美の世界を表現するときは森を見るように。葉脈も大切だがディテールから入るとスケールの小さな音楽となってしまうので、「森、木、枝、葉、葉脈」と曲全体を見渡し楽譜の中からモーツァルトの心を読み、自分なりの解釈を楽譜の向こうから引き出しましょうとおっしゃる久元先生のお話そのものが音楽のようだと参加した先生のお一人がおっしゃていたことが印象的でした。