廻先生の印象は、明るくポジティブでエネルギッシュ。最近は忙しくしていたので今日は来るかどうか迷っていましたが、来て本当によかったです。 講座の中で廻先生は音楽に対して「自由に」と繰り返し仰っていました。自分の指導を振りかえった時に、子どもがピアノで遊んだり、何かレッスンと違ったことをしようすると頭ごなしに「ダメ」と叱ってしまっていましたが、それは、子どもの持つ「音楽に対する欲求」を抑え、芽を摘んでしまっていたのかもしれない、と気付かされました。「楽器は無口だから、（演奏して）喋らせてあげる」と仰っていたこと、生徒にも伝えてあげたいですね。きっと生徒の演奏の仕方が変わってくると思います。

安倍先生

今日の講座はレッスンに活かせることが沢山ありました。十二音技法は、自分が作曲をする中で正直敬遠していた所がありましたが、廻先生が「あくまでルール」と仰っていたことで、少し身近なものに感じました。

岡崎先生

「音楽を身体に入れていく」と仰っていましたが、先生はまさにそれを体現していましたね。ハッピーオーラを常に纏っている感じ（笑）。開放されていて、何でも受け入れていく姿勢が滲み出ていたように思いました。

田中先生

「音楽＝総合パフォーマンス」という印象になりましたね。横を向いて弾いたり、歩いたり、楽譜を歌ったり。姿勢正しくピアノの前に座ることで、身体が固くなってしまう、というのも納得しました。

岡崎先生

楽譜を歌うときに、「音程」ではなく「音形」を見る、というのは私にとって新しい考え方でしたね。全く馴染みがない現代音楽の譜面なのに、声に出してみると「もしかしてできるかも？」と身近に感じられました。

安倍先生

完成した譜面だけを見ていると、「こんなのできない！」と思うものでも、声に出してみたら「この部分、ぼくだったらこっちの音にする」などと言い始める生徒もでてくるかもしれないですね。

田中先生

こうしたことは、今日のように自分で体験したからこそ分かることですよね。講座を通して現代音楽に一歩近づけた気がします。