2009年11月15日（日）午前10時より12時まで、西谷ビル
３階会議室にて、久元祐子先生による
「モーツァルト
　　-美しく弾くために、楽器と演奏慣行を踏まえて-」
のレクチャーを開催いたしました。参加者は２０名。

モーツァルトの４つの作品から、モーツァルトにどう近づいて
ゆくかを考えましょう。
モーツァルトが使用していたピアノ（クラヴィーア）は、
（１）チェンバロ（２）クラヴィコード（３）ピアノフォルテ　の３種類ありました。
モーツァルトの子供時代、まだピアノフォルテはなく、楽器の特徴を知ることは大事。
だからモーツァルトの音楽は
（１）軽やかさが求められる。モーツァルトはオペラに最も関心があった。
（２）歌心をもって。
（３）形式の奥の中に気品があること。
（４）ソナタを勉強するとき、大きな輪郭をつかんでから細部を考えるとよい。
（５）どんなイメージか全体像をつかむ。悲しみ、喜びの振幅が大きい
　　　⇒調性を見ると理解できる。調性が曲の性格をあらわしている。
（６）どんな形式でできているか。曲の良さを出すために必要。
　　　枠の中で美しさを表し、すっきりとした形を生かしてゆく。
（７）ソナタ形式とソナタの違いについて
（８）クライマックスの見つけ方　1. 音が密集している　2.高い音　 3.調が遠くへ転調する
（９）モ?ツァルトはたくさんの手紙を書いた。作品の背景を知るには手紙を読むとよい。
　　　　（K.V 545　C dur は晩年に作られ、そのときは病気だった。）
（10) フレージング
（11）アーティキュレーション　生き生きとした演奏に呼吸は大切。
　　　スラーをどう弾くか考えて。（苦しい音は重めでレガート）
（12）デュナーミク･･･ｆかｐか、ゼクエンツ
（13）フィンガリング
（14）装飾音･･･軽い音で。ハーフタッチを学んで。
（15）ペダリング･･･人にわからないように踏む
（16）指ペダル、タッチ。　重い＝思いをこめた音
（17）レンド形式とレンドソナタ形式のちがいについて
（18）モーツァルトは、サロンで楽しんで弾いていたので、ちょっとした即興のニュアンスが必要。　
　　　提示部を繰り返すときは変奏させるなど。
　　　音の向こう側にあるものを読み取れるように学んで。
　　　基礎力をつけるために、1.スケール　2.アルペジオ　3.トリル　を毎日やると良い。

淡々とわかりやすい言葉でお話し下さり、美しいピアノの響き、多彩は音色。
しばし、現実から離れ、モーツァルトを身近に感じられる時間をすごしました。
久元先生のすばらしさに、大感動の私たちでした。

（Rep：ピティナ弘前支部　田中みゆき）