今回は、ピティナでは長く広く大活躍をされていらっしゃる
田中克己先生をお迎えして、課題曲セミナーが開催されました。

A2級からD級まで（バッハインヴェンションとシンフォニア、及びC、D級のソナタの再現部を除く）の全曲解説とそれぞれの具体的な奏法、注意事項、及び全演奏という、３時間に及ぶ大変パワフルな講座でした。以下、各期毎に要点のみ　を掻い摘んで記してみました。

≪バロック期≫
♪　ブレ、ガヴォット、メヌエット、ポロネーズ等の舞踊曲においては、活き活きとした拍感を守り、強弱はチェンバロのレジスターを変える程度にシンプルに。フレーズ毎の気持ちのコントラストやそのイメージを、必ず言葉として表すこと。
♪　和声の変化で物語が変わる・・・長調、短調の違いを明確に捕らえ、調の変化は必ず裏付けのあるストーリーが展開されること。

≪古典期≫
♪　１小節を１拍に執り、更に４小節を一つのまとまりとして感じること。
♪　今回、多く感じられる３連符は、無理に入れようとせず、流れの中に柔らかなものが存在するかのように。
♪　リズム的アーティキュレーションをし過ぎず、形容詞で例えてあげる。
♪　響きの透明度の違いも、和声の違いから来るものである。
♪　C級になると、左手が上手に弾けることが大事。
♪　D級では、楽節毎のコントラストを意識し、更にドラマの組み立てやメカニカルなテクニックも必要となる。

≪ロマン期≫
♪　様々な打鍵、ペダルのテクニック、テンポの変化が要求される。

≪近・現代≫
♪　A級の易しい曲の中にも、要求されていることが多くある。
♪　やはりペダルのテクニック、音色や響き、またストーリーをイメージすることが大切である。

★以上、休むことなくエネルギッシュに講座を進められ一貫して、
"調の違い、変化を意識し、その時点で常に子供とコミュニケイトして、ストーリーを
連想させて、必ず何がしかの言葉として表すこと。"　
と仰っていらっしゃいました。
子供が大好きな、優しいお兄さん先生と言った感じの、田中克己先生でした。

（Rep：東京音楽教材研究会　鈴木慶子先生）