ショパンも、パリに着いてまもなく後進の指導にあたります。他のヴィルトウオーゾたちのように頻繁に公に演奏しなかったショパンにとって、定期的に収入を得られるパリでのレッスンは異国での生活を維持していく為の大切な経済的基盤となりました。20フランという当時としては破格の高額なレッスン料にもかかわらず、たくさんの良家の淑女やピアニストの卵たちがショパンのレッスンを希望していた事実は、パリでのショパンが演奏においてのみならず、教えるという点でも注目されていたことを示しています。モシュレス、エルツ、カルクブレンナー等、パリ音楽院で指導にあたっていた最高の教授陣たちがショパンの曲を教材として使い始めていました。

　ショパンは一日数時間、ひとり45分から数時間レッスンしたと言われています。指の訓練だけで3時間！と主張していたリストに対し、ショパンは日頃、弟子たちに練習しすぎないようにといつも助言していました。練習は指の訓練、練習曲、レパートリーとなる曲を含めて一日3時間で十分と教えています。必要なのは想像力と集中力で、大切なのは自分の出した音に耳を傾けること、それが筋肉の動きとリラックスを生むと考え、自分が聴きたいように演奏するようにといつも生徒に繰り返していました。つまり、自分がこういう音楽にしたいという要求に従って自分自身の音を聴かなければならないということですね。

　未完に終わりましたが、ショパンが晩年に書き始めた「演奏法」と言う著作には興味深い記述がたくさんあります：ショパンは演奏のメカニズムとは自然な手の形に根ざし、手は内側にも外側にも向けずに白鍵の高さにおき、指を親指から順番にミ、ファ#、ソ#、ラ#、シに置くと手が丸くなって柔軟性が得られると書いています。彼は力を入れことなく多くの音色を得るというのが大切で、その基本がこの手の形にあると考えていました。また、手首を緊張させないのはもちろんですが、体を傾けることなく鍵盤の両端に手を伸ばせる位置に座ることも重要だと主張しています。演奏の訓練は鍵盤に手をおいて、前述の「白鍵の高さにおいた」無理のない丸めた手の形でするように、としています。そして、５本の指はそれぞれ異なるのだから、それぞれの指に固有のタッチの可能性を探ることが大切で、効果的な運指法は美しいニュアンスのある演奏に繋がると考えました。

　このことから、ショパンが技術的な要素と音楽スタイルは密接に関係すると思っていたことが伺い知れます。そして、その考えの下に作られたのがショパンの練習曲集でした。彼の練習曲は指の訓練に役立つばかりか、ひとつひとつが芸術としての価値が十分にある作品です。ショパンはピアノの演奏に必要な運指法、フレージング、デュナーミク、リズム、さらには演奏に不可欠な微妙な音楽的ニュアンスに至るまでのさまざまな要素をこの曲集に集めることに成功しました・・・