韓国国立教育大学キャンパス 韓国国立教育大学長と面会

学校教員育成を目的とする韓国国立教育大学（KNUE；Korea National University of Education）。金浦空港からバスで約2時間、広い平原にある大学キャンパスには、大学・大学院・付属高校・学生寮・ゲスト用宿舎がある。大学院生が多く（80％以上が現職教員）、教員のためのリカレント教育・研究機関としての役割を果たしている。教員としての専門性を高めるプログラムや、新しい教育理論や教材の開発、学校現場での実践と検証、などがなされているそうだ。
ヒーチャン・リュウ学長（Dr.Hee-Chan Lew）は、「我々の大学はまだ30年ほどの歴史ではありますが、世界最高峰の教育法と自負しています。今後ぜひ国際間のコミュニケーションや連携強化を図っていきたいと思っています」と語る。

韓国国立教育大学音楽学科

その韓国国立教育大学の音楽学科で、初開催となる「東アジア音楽教育会議」が行われた。主宰の音楽学科長ミンジュン・ソン先生（Dr.Min-Jung Son）は、米テキサス大学オースティン校で博士号を取得し、教員経験を経て、1年前より現職。「21世紀はオープンマインドの時代！大学の内外や公私に関係なく、新しい考え方を取り入れていきたい」という思いから、今回のピティナ関係者招聘に至ったという。同大ピアノ科教授ミヨン・ジョン先生（Prof.Mi Young Jeon)のご主人チェリストDong-Oo Lee教授がちちぶ国際音楽祭に出演し、同音楽祭のピアノ科主任だった多喜靖美先生に声が掛かり、さらに多喜先生からのご紹介でピティナの福田成康専務理事がリレー形式の講演を行った。

専務理事講演

まず福田専務理事が「日本のピアノ教育～概要編」として、日本の学校教育・私教育のトレンドや、なぜピアノ教育が盛んなのかについて講演を行った。現在、小学校の音楽授業は全体の6.3％（6年間で358時間）、中学校での音楽授業は全体の3.8％である。小学校低学年ほど音楽授業の比率が高いが、教員の大半は音楽専任ではない。とくに初等教育において音楽に力を入れる方が本質的であり、指導の質・量ともに高めていくのが今後の課題だとした。初等教育の重要性やリトミックから楽器教育への流れについては、韓国も同じ問題意識を共有しているようで、うなずきながら聞いていたのが印象的だった。

最後に、今後の展望（ピアノ学習の効果が脳科学的に立証されたこと、男子のピアノ学習率が高まっていること）や課題（ピアノ指導者減少が予測されること、ピティナではダブルキャリアを提案）が挙げられ、さらなる音楽文化発展のためにお互い活発に交流をしていきましょう！と締めくくられた。

Q＆Aタイムには会場より「韓国では音楽があまり重視されない傾向にあるが、日本ではどうか」などの質問が寄せられ、「脳科学研究やピアノを習う男子の増加など、新しい展望もあります。最も重要なのは、ピアノを習っていると"幸せになる"こと、それを立証していきたい」と回答した。

今回の訪韓で、また新しい展望が見えたようだ。「韓国では数年前からヴァイオリン奏者や伝統楽器奏者など学外の音楽家が小学校に入り授業を行うようになってきているそうなので、日本でも国で予算化し、各地にいるピアノ指導者を非常勤講師として小学校で任用されるようにしたいです。また学校教員を再教育するための大学院という考え方は、大変理にかなっていると思います。日本でも音楽教育者を育てるための大学院を作りたいですね」。

多喜先生講演 音楽学科生と多喜先生によるトリオ演奏

左より、多喜先生、日本語が堪能なピアノ科生、ソン音楽学科長、福田専務理事

続いて、ピティナ会員代表として多喜靖美先生が登壇し、「日本のピアノ教育～実践編」としてアンサンブルの音楽的・教育的価値について講演を行った。ぜひとも小さい頃からピアノの生徒にもヴァイオリンやチェロと合わせる機会を与えたい、との思いから生まれた『ブルグミュラー100のレシピ』（多喜靖美監修・東音企画出版）は、ピアノの原曲を活かしたままアンサンブルができる、想像力豊かな1冊だ。

教材としてのブルグミュラーが優れている点として、大事な調や拍子がほとんど入っていること、短いタイトルがついているのでイマジネーションが広がり、それを通して別の作曲家や作品を調べることもできること、さらに音楽表現の概念が学べること、が挙げられた。「音楽ではどんなにうまく弾いても馬は表せない、どんなに音に色彩感があっても黄色は表せない。でも音楽は時代や国を超えて、人間の気持ちを伝えあうことができます。人が考え出した最高のコミュニケーション手段です」。この考え方はリベラルアーツにも通じる。

そのほか拍子やハーモニーの解説に続き、いよいよ"ピアノでアンサンブル"のデモンストレーションへ。『ブルグミュラー100のレシピ』より、さまざまなヴァリエーションでのピアノ連弾編曲（『スティリエンヌ』『あまいなげき』）、鍵盤ハーモニカとのデュオ編曲（『天使のハーモニー』）、ヴァイオリンやチェロとのデュオ編曲（『貴婦人の乗馬』など）、数曲ずつ実演した。鍵盤ハーモニカは福田専務理事、ピアノ連弾では筆者も参加させて頂き、またヴァイオリンとチェロは同大生2名が共演し、多喜先生と息の合った素敵な演奏を聞かせてくれた。最後はギロック『サラバンド』のトリオ編曲。多喜先生が東日本大震災時に思い立ったという編曲を、レクイエムの想いを込めて演奏された。

聴衆からはエコ奏法に関する質問や、『100のレッスンレシピ』をぜひ自分でも学びたいという意見などが寄せられた。学校教育の中でもアンサンブルの考え方が取り入れられていけば、ポジティブな教育効果が期待できるだろう。

著書紹介

今回、拙著『ハーバード大学は音楽で人を育てる』（昨冬韓国版出版）の紹介コーナーも急遽設けられ、音楽学科長自らご紹介下さった。韓国の大学にもアメリカと同じく音楽学部はあるが、リベラルアーツの考え方をより広めていくことが今後必要だと共感されていた。筆者より本の概要を説明し（「音楽を学ぶ」「音楽も学ぶ」「音楽で学ぶ」「社会に広める」「リベラルアーツの歴史」）、さらに「音楽で学ぶ」の可能性として、多喜先生の講演内容を例に挙げた。たとえば、旋律に様々な和音をつけてハーモニーを創ることは"創造性"を高めるし、それをお互いにシェアすることで"多様性"を知ることができる。また音楽を通して国や時代を超えて人の心を知るというのは、"人文学"的な考え方である。捉え方によって、リベラルアーツ的な学びは限りなく広がる。今回思いがけず聴衆のなかにも読者（現職学校教員の大学院生）がいて、この本の内容をぜひ実践していきたいと伝えてくれた。