皆に思いつくままに感動した体験を出してもらい、それを分類してこのカテゴライズを開発。STAR分析を用いた博士論文が今年2月に発表された。（※西尾未希，白坂成功，前野隆司，『STARフレームワークを用いた感動発想技法』日本創造学会論文誌，Vol. 18，2015年2月）

幸せのためには感動が大事です。そこで昨年私の研究室で「感動のSTAR分析」を開発しました。「SENSE」は感じること、「THINK」は理解、納得、発見したり、ただ感じるだけでなく自分で考えること、「ACT」は上達のために努力する、達成する、稀有なものに遭遇すること、そして「RELATE」は他人と繋がったり、愛情を感じること。４つの頭文字を取って「STAR」と名付けました。

脳の認知はまず何かを感じ（SENSE）→その結果何かを考えて（THINK）→その結果何らかの行動を起こし（ACT）→その結果複合的な愛や繋がりになる（RELATE）。だからこの順番なのです。すごく感動することは、4つの要素がうまく入っています。

音楽ならばまず美しさを感じる（SENSE）ところから始まります。たとえば「小学生の歌に感動した」という投稿がありますが、小学生がここまでできるという圧倒（THINK）、小学生が積み重ねてきた努力（ACT）、子どもとの繋がり（RELATE）などが複合して感動します。
またオーケストラのグループに入っていたり、音楽をしている人は成績がいいという研究もあります。幸せだとやる気が出るので成績も上がるし、本来の力が発揮できます。音楽をすると脳がよく働くというのも、STARが満たされるからだと思います。

感動のメカニズムが分かってきたら、今度はそれを生かしたデザインをすることを考えています。たとえば「感動するピアノ教室」のデザインをするとしたら、SENSEとRELATEが足りなければそれを入れていく、等が考えられます。

現在大学院生の7割が社会人で、ベンチャー企業社長、経営者など多様なバックグランドをもっているのですが、中にはプロのヴァイオリン奏者兼コンサート企画者として活躍している方もいます（清水有紀さん）。彼女は今のコンサートのあり方に問題意識を持っていました。聴衆との関係性があまり意識されておらず、お客様が本当に満足しているのだろうかと。そこで演奏者の苦労話を披露したり、弟子が師匠のエピソードを紹介したり、師弟が共演したり、観客がステージに上がって歌うなど、従来のコンサートで欠けていたRELATEを高めるコンサートを実践しています。

皆が自己実現し、多様に分かり合い、助け合う世界が理想。そのためには「和して同ぜず」の精神が大事という。現在ドリームマップ協会と連携し、「子どもたちの夢を絵にする活動がどれだけ幸せ度を高めているか」についても研究中。「学校で、国語、理科、社会などは教えられるけれど、そもそもそれらは何のために、どんな夢のためにあるのか、は教えられていません。『幸せの授業』が小中高に入るべきだと思います」と前野先生。

ぜひお伝えしたいことがあります。美しいものを創っている人は幸せ、という幸福学研究結果です。ただ絵を見たり音楽を聴くだけではなく、作曲、演奏、絵を描く人、食事を創る人など、何か美しいものを創っている人は幸せです。私は絵を描くのですが、絵を見るとその感動が分かります。ピアノの良さは元々あまりわかりませんでしたが、娘がピアノを習い始めてから自分のことのように思うようになり、ピアノの感動が以前よりぐっと増しました。自分で創造する、あるいは創造する人が近くにいることが幸せにつながります。音楽や芸術は幸せのために必要なのです。

芸術が凄いのは、「美しいものを創っているから幸せ」だということ。たとえば論文を書くことや工場で物を作ることも一生懸命何かをしているのには変わりませんが、美しさの創造ほどには幸せには影響しません。美しいものや心に響くものの方が、強く幸せに関わるのです。現代社会には、芸術なんて本当にいるのかという議論がありますが、「美」だから要るのだと思います。

では、なにが「美」なのか、なぜ誰もが感じる「美」があるのか？これはいまだに謎です。盆栽の美しさの研究をしたことがあるのですが、美学、哲学、芸術学などを繋ぐような統合的学問がなく、途方に暮れて中断しています。ドミソはなぜ美しく聞こえるのか、短調はなぜ暗く聞こえるのか。ロボットの機能美や、「幸せの4つの因子」の形（四つ葉のクローバー）も美です。「美」についてもさらに追究していきたいですね。