曲の始めに出てくるメロディーやモチーフが、どこでふたたびあらわれるか。その時どのように変化しているか？
また、最も盛り上がる部分はどこなのかなど、曲全体の造りを理解することはとても大切です。

音程やリズムを見ることで、同じパターンのまとまりがわかるようになり、それが繰り返されたり、同じ塊のものが２度ずつ上行したり（ゼクエンツ）することもあります。

曲は、無造作にひらめいた音を並べているのではなく、ある一定の秩序にそって書かれていることがほとんどです。
まとまりのあるものを聴く方がわかりやすい。そこで形式が生まれたのだと思います。

形式を考えることで、弾いている人も聴いている人も、先の予測ができたりクライマックスを感じられるのではないでしょうか？

予測が出来るということは、演奏者にとっては、安心して力まず弾けることにつながります。
形式を考えると、同じフレーズを探せるようになりますので、大きくフレーズをとらえるようになります。
大きなフレーズどうしの違い。たとえば同じフレーズの最後だけ違うとか、ハーモニーが少し変わっているというようなことに気づき、より「まとまり」がはっきりし、表現につなげることが出来ると思います。

初歩の段階では、２部形式、３部形式を理解し演奏につなげると良いと思います。
２部形式では、(a-a'-b-a')という形が多く、同じか似ているもの(ａ、a')と、全く違うもの(ｂ)のキャラクター(性格)の違いを認識し、演奏すると良いと思います。
多くの場合、その差ははっきり分かる事が多いです。性格の違いを演奏できると楽しいですね。

３部形式は、ＡＢＡとなりますが、大きなまとまりＡとＢには性格の違いがかなりあるはずなので、そのことを理解すれば、表現につながるはずです。

ソナチネ形式はソナタ形式を理解する準備として、とても重要な役割があると思います。
ここでは、第一テーマと第二テーマの差をはっきり理解する事が 大切です。
決まりごととして、第二テーマは第一テーマの属調で書かれます（短調の場合は平行調）が、その事を念頭に、転調の為の臨時記号を見逃さず変化の気配を感じ、ガラッと気分を変える準備をします。
第二テーマは色合いも違います（転調しているので）が、性格も反対である（第一テーマが優しいときは、第二テーマは元気生き生きしている等）ことが多く、そのような対比を演奏に活かして提示部を弾きます。
展開部では、そのテーマがどう変化しているのかを楽しみます。
最後（再現部）は第一テーマが戻って来ます。ここでは第二テーマが原調になります。
提示部とは異なる点をきちんと押さえておくと良いと思います。

ソナチネの３楽章に見られるようなロンド形式は、サンドイッチ形式と呼んでいます。何度も出てくる最初のテーマは、何度聴いても飽きない軽快なものが多いです。重く弾いてしまうと「また出てきた」とうんざりするので、軽快に弾くと良いですね。「中身」には、ハムや卵など、違った味のものが入っています。より特徴を生かして弾きたいものです。

形式を読み取ることで、曲がより「生きた」ものに出来ると思います。
そのことをよく学んで、わかりやすく説得力のある演奏になる事を願います！