曲の中には、いろいろな音型があります。
リズムが違う場合はもちろんですが、同じリズムでも、音型が違えば、同じテクニックは使わないのではないかと思います。
それを、全て同じ奏法で弾こうとすると行き詰ることが多く、美しくありません。
たとえば、１６分音符ばかりで、音階でできている場合は、指先の重みを移すようなテクニックを使い、おなじ、１６分音符ばかりでも、１拍ごとに音型があり頭の音がメロディーラインになっているような場合は、頭の１６分音符に少し脱力した重みをかけ、ピンポイントに響かせ、後の１６分音符は楽につながるように弾く、というテクニックを使っていると思います。
ただ鍵盤を上から下に下ろすという感覚でなく、どういう形か、どういう塊でできているか、どの音に向かっているかなどを考え、同じ弾き方ではない方がよい、ということを頭の隅において、その音型に合う弾き方を探してください。弾きやすく、重要な音が美しく出せていると、正解でしょうか？
コンペティションなどで、アルベルティーバスの伴奏の課題曲が多くあります。
公開レッスンなどで、とても重たい伴奏を弾いていたり、指が動きにくそうな方に出会います。多くの場合、ドソミソを全て同じ弾き方、強さで並べて弾いてしまっています。オーケストラの伴奏を考えると「ド」は低音楽器、コントラバスなどが拍頭の音のみ担当し、ヴァイオリンなどが、やさしい音色で、「ドソミソ」を弾くのではないでしょうか？
つまり、ピアノでは「ド」はコントラバスとヴァイオリンが重なるようなイメージで、深く太く響くように、重みをのせ、残りの「ソミソ」はやさしく重みをかけないで軽く弾くと立体感が出て、とても軽やかになります。まず、ベースの拍頭だけ弾いて、コントラバスのイメージを持って出し、残りは、「ミソミソミソ・・・」と重さをかけず、トリルのように軽く早く弾かせてみて、ドッキングさせると、簡単にできたことがあります！意外にコツをつかめば簡単になってしまうことがあります（＾０＾）
武蔵野音楽大学ピアノ専攻科卒業。武田宏子氏・吉岡千賀子氏に師事。バスティン・ メッソードの講師として全国各地で講座を行う一方、地元鹿児島ではピアノ指導法研 究会を主宰。生徒育成においては、ジュニア・ジーナ・バックアゥワー国際コンクー ル第２位輩出のほか、長年にわたりピティナ・ピアノコンペティションにて高い指導 実績を全国にアピール。特に1999年度は、ピティナ全国決勝大会のソロ・デュオ・コ ンチェルト部門に計７組の生徒を進出させ、ソロＦ級で金賞、コンチェルト初級で優 秀賞などを受賞した。導入期から上級レベルの生徒までまんべんなく育て上げる指導 法は、全国のピアノ指導者の注目の的となっている。ピティナ正会員、コンペティシ ョン全国決勝大会審査員。ステーション育成委員会副委員長。
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