耳で聴いて覚える音楽

　「小学校に上がる前の話になりますが、夕方五時になると町内で鳴る『夕焼けこやけ』。このメロディーに、よく自宅のピアノで伴奏を付けながら弾いていましたね。」
すでに、自然と"耳コピー"を楽しんでいた幼少時代。三歳から始めたピアノレッスンでは、「耳のよさ」が引き出されていった。
「その頃私は、バッハのインベンションを移調で弾くという練習を、子供心にまるで一種のゲームのように面白がっていました。思い返してみると、これって今に生きているなあと思いますね。とても応用力が鍛えられる経験でしたから。」

音楽を、"楽譜を見て弾く音楽"と"耳で覚える音楽"の二つに分けるとすると、"耳で聴いて覚える"ということに、スリルとやりがいを感じていたという国府さん。"楽譜から離れて、耳に入ってきたメロディーを自由に弾いていいんだ"という喜びは、クラシックからジャズの世界へと移行させていった。

人生の全てが土台になる音楽

２００９年５月昭和音楽大学管弦楽団とのコンサート
（撮影　土居政則）

　ソロのコンサートで地方に行った時のこと。観客からのリクエストで、リストの『ラ・カンパネラ』を弾いて下さい、と言われた。「弾けません」と言ってリクエストに応えられないのは、悔しいこと。そのとき国府さんは、、メロディーを軸に自分なりにアレンジして、即興で弾き終えたのだ。会場の盛り上がりは、言うまでもない。
　「メロディーは、家で例えるならば骨組みの部分、連打はカーテンの部分です。カーテンはなくても、別のものでもいいけれど、床・柱・天井を変えてしまったら、何の曲かはわかりません。どんな曲でも、どれが大事な音で、どれがなくても大丈夫な音なのかを考える必要があるわけですね。そうしたアナライズ（分析）をして、しっかりと骨格をつかむことができれば、好きなようにアレンジして弾けますし、曲としても説得力が出ると思います。」

演奏活動において、演奏者に求められることの１つが、こうした"応用力"ではないだろうか。クラシック音楽の場合は、直前までの練習不足が影響しても、ジャズの場合は、「前日に何を練習していいのかわからない音楽」だという。「実際、ピアノに向っていても公演とは全然関係のない曲を弾いていることもあります。それまでやってきた全てが土台になるというか、自分の人生すべてを投入するというような感じでしょうか。」

昨日より深まっていく音楽

　最後に、ピアノを学ぶみなさんにメッセージをいただいた。

　「まず、ジャズやポピュラー音楽をクラシックとのジャンルの違いとして捉えずに、自分の中から表現されるものだと思ってほしいですね。いい音色・豊かな音色は、それが何のジャンルであれ、ピアノの音に癒されるという意味では、ノンジャンルであると言えますから。"自分の耳で聴いていいものはいいんだ""自分の好きなものは好きでいいんだ"と思うことが大切です。そして、これは自分にも常に言い聞かせていて、後輩にも伝えたいことなのですが、"音楽は気持ちを伝える手段であって、人と比べるのではなく、昨日の自分と明日の自分を比べる時、幸せなものになる"ということですね。人と比べ出すとあせったり、悩んだりしますよね。この基本精神を忘れなければ、コンクールも楽しめるものになると思いますよ。音楽って本当に、とりわけ情感に関しては、昨日よりも明日の方が必ず深まっていますから。こうした姿勢で音楽に向き合えば、全員が幸せな気持ちになれると思います。」

"これからもジャズの世界への橋渡し的な存在でありたい"と語って下さった国府さん。一つ一つの言葉に音楽への思いが込められていた。今後の活躍により一層の期待が高まる。