3才からピアノを始めましたが、幼い頃からひとつの曲にいろいろな和音をつけて遊ぶのがすごく好きでした。中３のときに、体育の時間に柔道で背負い投げを受けて鎖骨を折ってしまったんです。治療の間ピアノが弾けなかった時に、曲を書くのも楽しいかも、とその方面に興味が向いたのですが...思い立っても先生の探し方もわからない。そこで芸大の教務部に相談して、掲示板に「私に作曲を教えてください！」という手紙を貼ってもらったんです(笑)。それがきっかけで芸大の学生さんに教わることになり、その後何人か先生を紹介していただきながら、受験の半年前にはまさに出会いたかったような先生に師事することができました。そこからが本当の作曲の勉強の始まりといえます。

「9割の人は和声で挫折しますよ」と最初に言われました。とにかく夢中で、とりつかれたように勉強して合格することはできましたが、入学してみると、もう調性音楽は終わってました(笑)。私の先生は一つの言葉に20、30の意味が詰まった、深い助言をほんのひとことおっしゃる先生だったので、その意味がどういうことなのか、自分で考えるしかありませんでした。けれど、私にとっては自分で悩み抜き考えられたことがとてもよかったです。

お仕事としてのアレンジは誰かのために書くことが殆どで、ある程度企画や内容が定まっているのでそう悩みません。ただ、「自分の表現」としての作曲は、組み立てるのに時間がかかります。作曲というのは、メロディをただ書きとめることではなくて、構成と展開のアイデアが一番大事だと思うんです。それはいつ閃くかわからないですね。モチーフも、短時間でいくらでも書くことはできるけど、本当に使えるのはそのうちのわずか。ふっと浮かんだときも、あまり書きとめたり録音はしないです。いいものは自分の中に残りますから。

オーケストラの曲も引き続き書いていきたいですし、一流の方々と出会いながら音楽を創り上げていきたいと思っています。ピアノ曲でいえば、初心者から上級者まで、弾いても聴いても心地よい作品を書きたいです。作曲したものも編曲したものも、それを皆さんに使っていただければ作曲家冥利に尽きます。

どうもありがとうございます。自分のイメージも大切に、子どもたちが喜ぶ一音を散りばめるよう心がけています。

作曲家が楽譜に書いていることを読み取って欲しい、メッセージや考えを読み解く、推理するということを広めたいと思っているんです。この意図で書いた、私にとり初めての書籍も6月に完成するので、皆さんの虎の巻としてご活用いただければ嬉しく思います。