私の兄が、静岡でNHKのビッグバンドオーケストラの指揮と編曲を行っていた影響が強いですね。兄はサックス、クラリネット、フルートを吹いていたので、僕も自然に吹けるようになったんですよ。和声学も中学1年から勉強していたので、高2からオケ編曲の手伝いもしていました。

また、戦後のアメリカ軍のラジオ番組（FEN）や、アメリカ文化センターのレコード、コンサートなどでも、ジャズやポピュラーをよく聴いたものです。ただ、ピアノを始めたのは遅くて、17歳頃から独学で学びましたが、まもなく仕事を始め、21歳の頃には著名な歌手の伴奏やショーの仕事をするようになりました。ですから、現場で実践的に、プロとして必要なことを試行錯誤しながら習得していったわけです。

20代の頃はクラブやホテルで演奏していました。29歳で平岡精二クインテットに参加して、テレビ番組にも6年間レギュラー出演しました。また、ウクレレの世界的奏者、ハーブ・オオタ氏のアレンジャー＆コンダクターとしてアメリカ各地で演奏しました。その後、帝国ホテルで演奏していたところ、丁度万博の関係で来日していたピエール・カルダン氏に声をかけていただき、フランスのセーヌ川沿いにある彼のご自宅や"エスパスカルダン"で演奏することにもなりました。

僕は、ハーモニーが大好きなんですね。これを書き出すと面白くてしょうがない。編曲は楽しみながら作業しています。ピアノで音出ししながら書いていくのですが、頭の中で大体出来ているので、アレンジは早いと思いますよ。ジョージ・シアリングとミシェル・ルグラン、この二人の影響が大変強いのですが、リハーモニゼーションについては『ポピュラーピアノ奏法Vol.2』で、"ダイアトニックなハーモニゼーション"　"クロマティックなハーモニゼーション"など11項目の技法を詳しく書いたので参考にしてください。

子どもの教育は大切ですからね。ジャズのアクセントやビート感を早いうちに習得して、アドリブらしい雰囲気も学んでもらいたいと思い、小学3年生くらいから使用できるように、やさしく書きました。CDが付いているので、耳から入るとノリが自然に身につき、またマイナスワン（ドラム、ベース）に合わせれば、ピアノトリオも体験できますよ。

クラシックの、"テーマとバリエーション"と考えていただくとわかりやすいと思います。『ジャズキッズVol.1』の巻末には、アドリブに入る前の、リズムトレーニングも掲載してあります（譜例参照）。
二人組みでメトロノームを使って練習してみてください。大人の初心者のレッスンにも使えますよ。