フランスでは新しい聴衆開拓を目指して、子ども＆家族向け演奏会が頻繁に行われています。今回はOrchestre de Paris（パリ管弦楽団）、Les Sieclesの演奏会をリポートします。２楽団とも作曲家の生涯を振り返りながら、曲の紹介をするという流れ。プログラムは以下の通りです。 ・パリ管弦楽団　ブラームス　交響曲第2番/サル・プレイエル/60分 ・パリ管弦楽団　ストラヴィンスキー　バレエ音楽『火の鳥』/サル・プレイエル/90分 ・Les Siecles　J.S.バッハ＆その息子達/サル・プレイエル/60分 パリ管弦楽団はチェロのソリストが、Les Sieclesは作曲家＆指揮者がそれぞれナレーションを担当しました。それぞれ60分・90分という時間内に、どのように展開したのでしょうか。三者三様の内容をご紹介します。

◆ 演奏者の目線で、音楽の表現力を子供に伝える~パリ管弦楽団

1）ブラームス『ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲』（クリストフ・エッシェンバッハ指揮、エリック・シューマンvn、グザヴィエ・フィリップvc）~小学生対象

11月20日パリ管弦楽団による小学生向けのコンサートが行われました。曲目はブラームスの『ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲』。この日会場には、6~10歳の小学生1200名が招待されました。

普段は標題音楽や舞踊曲を使うことが多い子供向けコンサートですが、今回はブラームス。どのように子ども達に聴かせるのでしょうか？

冒頭、ソリストのチェロ奏者グザヴィエ・フィリップ氏（Xavier Phillips）が司会を兼ねて、指揮者・ソリスト・オーケストラを紹介、続いてブラームスの人間像に迫っていきます。まず子供時代のエピソードとして、港の近くで育ったこと、父は音楽家ながら本人はほぼ独学で音楽を学んだこと、13歳の頃には家計を支えるためにカフェで演奏していたこと、等のエピソードが紹介されました。ブラームスは音楽家としての人生を、幼少の頃から運命づけられていたわけです。また54歳（1887年）に作曲されたこの二重協奏曲は、親友だったヴァイオリニスト、ヨゼフ・ヨアキムとの3年間に及ぶ絶交を解消するために作った「仲直りの曲」。うまく友好関係を修復できた暁に、同年ヨアキムとロベルト・ハウスマン（vc）の独奏にてケルンで初演されました。

一通りエピソードを紹介した後、指揮者・ソリストの役割、音楽的表現（強い、弱い、等の表現）や楽曲構成（主題の提示、ハンガリー民謡の借用など）について、短い演奏を交えながら説明します。

そして最後は全体を通しての演奏。3楽章では小学生たちも参加しました。「このテーマが出てきたら、みんな手を挙げてね」という指示に、会場の全員が集中して音楽に耳を済ませます。テーマが聴こえてくると「あ、ここだ！」と張り切って手を挙げていました。小学生には音楽を身体で感じてほしい、という意図が伝わったようです。
なお、この演奏会プログラムを企画したのは、チェロ奏者Xavier Phillips氏とパリ管弦楽団スタッフHélène Codjoさんでした。

2）ストラヴィンスキー『火の鳥』（ブーレーズ指揮）~中高生対象

パリ・ルーブル美術館にて昨年11月より1ヶ月間、作曲家・指揮者ピエール・ブーレーズとの協同プロジェクト「fragments（断片）」が開催されました。これは、現代音楽と現代美術を関連づけながら、20世紀芸術を紐解く企画展です。

その一環として、ブーレーズ指揮によるストラヴィンスキー『火の鳥』のマスタークラス（12月1日サル・プレイエル）とコンサート（12月2日ルーブル美術館ピラミッド下）が行われました。マスタークラスは一般聴衆のほか、13~18歳の中高生800名でホールは満席、翌2日は前日に入りきれなかった200名の中高生を含む1000名以上の聴衆が、ガラス天井のルーブル美術館ホワイエで音楽を堪能しました（2日コンサートは、http://www.medici.tv/で視聴可能）。

今回は主に中高生を対象にしていたため、前述の小学生向けコンサートとは異なり、より音楽の内容に肉薄していくプログラムでした。
まずスクリーンを使いながら、女性司会者が作曲の経緯やバレエの概要を説明していきます。初演当時の衣装・演出やダンサー、各楽器の役割、音楽とバレエの関係性などを説明しながら、重要なシーンを何箇所がピックアップして部分的に演奏を聴かせます。

冒頭、イワン王子がカスチェイの庭に入り込むシーンは、不気味さや不穏さを強調するような重厚な音色で始まります。火の鳥の出現や飛翔の瞬間などは、ハープ3台やフルート、ピッコロ、ピアノ、鉄琴等を使い、神々しく壮麗かつ煌びやかな火の鳥の姿を描いています。対して、カスチェイは半音階で示され、天地に轟くような轟音や重々しい音をホルンやテューバ等で、火の鳥の魔法による地獄の踊りは、ヴァイオリン等で雷鳴のように突き刺すような効果を出し、乱舞の果てに死に至る様子が表現されています。

30分ほどかけて丁寧に楽曲構成が説明された後、ブーレーズが再登場。拍手喝采を浴びながら、いよいよ全体を通しての演奏が始まりました。
ブーレーズの冷静かつ調和の取れた指揮は、ストラヴィンスキーの大胆かつ緻密な表現力、奥行きある人物・場面描写、火の鳥の神秘性などを、全体構成の明晰さを失うことなく、表現していました。そしてラストは、感動的なスタンディング・オベーションで締めくくられました。

マスタークラス後には別途テレビ収録が行われ、中高生15人ほどがブーレーズ氏を囲み、「自分のキャリアに対してどう思いますか？」「あなたは自分を作曲家、それとも指揮者だと思いますか？」「室内楽とオーケストラの指揮、どちらが難しいですか？」などの質疑応答が行われました。ブーレーズ氏は1問1問丁寧に答えていましたが、特に印象的だったのは子供達へのアドバイス。「自分自身の表現方法を見つけて、どんどんメッセージを発信して下さいね」。世界の第一線で活躍を続ける音楽家との交流は、子供たちにとっても忘れえぬ思い出になったことでしょう。

◆ レパートリーの豊富さ、切り口の面白さで魅せる~Les Siecles

古典から現代曲まで様々な時代の音楽を演奏しようと、若手音楽家を中心に結成された管弦楽団Les Siecles（＊Siecleとは「世紀」の意味）。創設者はフランソワ＝ グザヴィエ・ロス（François-Xavier Roth）、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団の準指揮者でもあります。
このLes Sieclesと作曲家ピエール・シャルヴェ(Pierre Charvet)のコラボレーションで、「バッハの家族（La Famille Bach）」という演奏会が行われました（11月29日午前／サル・プレイエル）

バッハ・ダイナスティとも言える一大音楽家系譜の頂点にたつJ.S.Bach。今回は大バッハとその子息たちの作品を並べながら、バッハのDNAがどのように次世代に受け継がれ、音楽史へ影響を与えたかを辿ります。

まずは大バッハのゴールドベルグ変奏曲から。この曲は不眠症に悩まされていた元ロシア大使von Keyserling伯爵が、長い夜を過ごすためバッハに作曲を依頼したもの。お抱えクラブサン奏者ゴールドベルグは、その寝室続きの間で演奏したそうです。第1変奏と第30変奏、つまり最初と最後の変奏を用いて、バッハがテーマをいかに発展させたかを浮き彫りにします。第30変奏には当時流行したシャンソン（野菜がテーマの歌！）2曲が対位法で登場し、主旋律に重なり合います。バッハ独特のユーモアや豊かな想像力が、手に取るように見えてきますね。

バッハの子息には、ウィルヘルム・フリードマン（Wilhelm Friedemann）、カール・フィリップ・エマニュエル（Carl Philipp Emanuel）、ヨハン・クリストフ・フリードリヒ（Johann Christoph Friedrich）、ヨハン・クリスチャン（Johann Christian）などがいますが、それぞれバロックの次に到来する古典派、ロマン派への架け橋となるような音楽を書いています。中でも長男ウィルヘルム・フリードマンは特に才能があり、美しいクラブサンの曲を残しています（Sonata 3 en trio pour 2 violons et basse continue en la mineur falck 49）。
よく知られているカール・フィリップ・エマニュエル（C.P.E.Bach）は、父J.S.バッハと、古典派ハイドンやモーツァルト等の間をつなぐ存在でした。また主にロンドンで活躍したヨハン・クリスチャンは、幼年時代のモーツァルトに影響を与えたとされています。それぞれの音楽に流れる流麗で品の良い旋律は、確かにバッハの遺伝子を受け継ぎつつも、それに甘んじることなく、次世代につながる新規性を具有しています。

コンサートの見せ場の一つは、J.S.Bach「フーガの技法（L'art de la Fugue BWV1080）」。オルガンではなく、アコーディオンを使って演奏されました。4声が複雑に絡み合う対位法を、アコーディオン1台で表現していたのは実に見事でした。（演奏者はElodie Soulard）

そして最後は、J.S.BachのPrelude et Fugue pour orgue BWV544に合わせて、全員で合唱！歌詞はこの演奏会のために書き下ろされたもので、とてもユーモラスでした。

隣の席で聴いていた少年アントワーヌ君（7歳）に演奏会の感想を聞くと、「Bien!（良かった！）」とにっこり。アコーディオンの独奏では、立って身を乗り出して聴いていたのが印象的でした。一台の楽器から色々な音と旋律が出てくることに驚いたようです。今は音楽院で基礎を習っているそうです。
＊フランスの音楽院では、楽器演習の前に1~2年間の基礎課程があります。

~「子ども達が音楽を好きになってくれるように」との願いを込めた、各オーケストラや音楽家のプロジェクト。今年も多くの演奏会が予定されています。また機会があればリポートしたいと思います。