ピアノ曲MADE IN JAPANニューヨーク日記
第２８回 表現とは～chamber music society of lincoln center
第２７回 実験音楽の可能性 |
 Asian Cultural Council奨学生として、約1ヶ月間の予定でアメリカ・ニューヨークに来ています。滞在の主な目的は、ここニューヨークにて"日本のピアノ曲"を客観的に見つめること、そして憧れのピアニストマーガレット・レン・タン氏にレッスンを受けること！ニューヨークの最新の音楽事情を、これから約1ヶ月間に渡ってレポートいたします！
（なおニューヨーク生活については、筆者ブログでも日々更新中！） |
ニューヨーク最終日。初めて普通の（！）室内楽を聴きに行きました。アメリカのアンサンブルchamber music society of lincoln centerによる、オールフランス音楽プログラム。ハイレベルな演奏でしたが、特に印象に残ったのは、
マンハッタンからバスで2時間半、美しい自然に囲まれたWoodstock。60年代のロックの聖地としても知られるこの街へ、日本人ピアニストの櫻澤弘子さん、アメリカ人作曲家の
ニューヨークで生まれ育たれた日系アメリカ人、岩住英美さん。ジュリアード音楽院ご出身、多くの受賞暦を持たれる優秀なヴァイオリニストです。同じくACC留学生として、春にアメリカから日本にいらしていた時に、知り合いました。日本人とアメリカ人の両方の良さを合わせ持たれたような、素敵なお人柄。ずっと聴かせていただきたかったその演奏を、日系アメリカ人アンサンブルという形で聴かせていただきました。メリハリの利いた素晴らしい演奏！同じ日本の名前を持ちながら、アメリカ文化の中で育たれた彼女の演奏には、やはり私にはない主張の強さを感じました。日本語と違い、英語では必ず主語が必要です。そういう些細な違いからも、音楽性の違いは生まれてくるように思いました。（2008/10/3）
ACC仲間の女優さんに誘われて、アメリカ人の映画・演劇監督Stephen Earnhart氏のホームパーティーに伺いました。集まった方々は、みな映画や映像、美術関係の素敵な方々。Stephen氏手作りのタイカレーをご馳走になり、持ち寄ったワインを片手に語り合い...、そしてギターやキーボードで自然に音楽を楽しむ...。私も、Stephen氏とそのご友人jonathanと共に、即興6手連弾に挑戦しましたが、上手い下手ではなく、相手の音に耳を澄ませ音で会話するという経験は、それはそれは楽しいものでした。こういう音楽の楽しみ方もあったのか...、と目を開かされた夜でした。（2008/10/2）
ニューヨークと言えば、ミュージカルの本場。07年度のトニー賞8部門を受賞した話題作「春のめざめ」を見てきました。ブロードウェイ沿いには、ミュージカル小屋が無数にあります。小屋は、その座席数によって「ブロードウェイ（大）」「オフ・ブロードウェイ（中）」「オフオフ・ブロードウェイ（小）」に分かれていて、毎日同じ劇場で同じ演目が上演されています。今回の「春のめざめ」は「オフ・ブロードウェイ」での上演でしたが、劇場に染み込んだ匂いや、日々の仕事として演じている出演者の雰囲気は、クラシックとはかなり違うものでした。同じミュージカルでも、先日セントラル・パークで行われた特別公演「ヘアー」は感動的でしたが、昨日オペラを見てしまったことも重なってか、今日の公演にはなんとなく物足りなさが...。それでも、毎日上演されている演目に、ウィークデーでもこれだけのお客さんが集まり楽しむということに、ミュージカルの魅力を見た気がしました。（2008/10/1）
高校から単身カナダに渡られ、その後コロンビア大学で博士号を取られた作曲家/指揮者の
世界的なオペラの殿堂、メトロポリタン歌劇場。煌びやかな雰囲気満載のこの会場にて、
ダウンタウンにある「La MaMa」という実験劇場にて、9.11の悲劇にまつわる実験オペラ「calling」を見てきました。肌の色も年齢も様々な歌手が10名ほど。指揮者の三浦寛也さんに後から伺ったところ、その背景も、オペラ歌手からミュージカル歌手まで、また楽器の方々も、現代音楽奏者から即興音楽奏者まで、様々だったそうです。ニューヨークの音楽は一般に、実験的な「ダウンタウン系」とアカデミックな「アップタウン系」に分類されてきたそうですが、近年ではその境界が曖昧になってきているとのこと。様々な音楽家がミックスされたこのオペラは、その意味で象徴的なものだったと言えましょう。比較的小さな劇場で、様々な音楽家によって、ニューヨーカーに共有される「9.11」という題材を扱ったこのオペラ。「ニューヨーク」を実感できた気がします。（2008/9/28）
パーカッショニスト、
ボストン・ニューイングランド音楽院の
作曲家・小藤隆志さん。日本で現代音楽専門雑誌「音楽芸術」（音楽之友社発行）の編集に携われた後、30代半ばでご家族と共に渡米。ボストン・ニューイングランド音楽院にて修士号を、ハーバード大学にて博士号を取得された後、作曲、翻訳、教職等ボストンを拠点に活躍されています。都会的で洗練されたその作風。特にピアノ曲には、素敵な作品をたくさん書いていらっしゃいます。
ピアニスト、マーガレット・レン・タンによるレッスン最終回。今日は、先日の続きのノーマルピアノ曲、ジョン・ケージ作曲「四季」を見ていただき、最後に私の友人が作曲したアヴノーマルピアノ曲（！）を聴いていただきました。振り返ってみると、彼女の指導は一貫して「全ては楽譜に書いてある」ということ。'表現'しなくては、とどこか躍起になっていた私に対して、「楽譜に忠実にしていれば自然と耳が開いてくる。楽譜の上に自分の意思を付け加えようとしない！」と、常に諭してくださいました...。「'自分'ではなく'作品'。その優先順位の転換こそが、重要なのよ」...。今日やっと少し、その意味が身体で分かった気がします。（2008/9/24）
ジャズのメッカ、ニューオリンズのスペシャルバンド「THE PRESERVATION HALL JAZZ BAND」と、盲目のおじ（い）さんゴスペルグループ「THE BLIND BOYS OF ALABAMA」の演奏を聴きに、タイムズスクエアのB.B.Kingに行ってきました。全身で音楽を奏でる彼ら...。特にゴスペルは味があってノリがあって、お客さんも大熱狂！素晴らしかったです。それにしても、この圧倒的な迫力はどこから来るのでしょう...。お行儀良くピアノを弾いている場合じゃない！ソウル（魂）で弾かなきゃ！ソウルで！と、ものすごく感化されました。（2008/9/23）
コロンビア大学
異文化の演奏について深く感じ入った日の夜、今度はトルコ人によるバリバリのトルコ文化を観に行きました。旋舞教団メヴレヴィーの、世にも不思議な音楽ダンス。白いワンピースを着た男性たちが、音楽に合わせて永遠に回転し続けるというものです。普段なかなか接することのできないこうした民族文化を観れるというのも、ニューヨークの魅力のひとつ。会場は多くのお客さんで埋め尽くされていました。そしてその味わいに満ちた独特な音楽ダンスからは、混沌とした土着の香りをそのまま嗅がせていただいた気がします。（2008/9/21）
私が今回奨学金をいただいているACC。そのシニアディレクター・Ralph Samuelson氏は、東京芸大に留学経験を持つ尺八奏者でもいらっしゃいます。そのRalph氏の演奏を聴きに、The Noguchi museumに行ってきました。日曜日の午後、ノグチ・イサムの彫刻作品に囲まれた和やかなコンサート。私のイメージでは尺八は、息の音が多い雑音楽器（！）だったのですが...、Ralph氏の音は、なんと澄んで美しかったことでしょう。楽器特有の雑音さえも、美しく聴こえました。彼にとって尺八・そして日本は全くの異文化。だからこそ感じ取れるその文化の浄化された姿、があるように思いました。私たちにとって、ピアノ・そして西洋は全くの異文化。もしかしたら、同じようなことが言えるのかもしれません。（2008/9/21）
ニューヨークでは、例えば本屋さんの日本コーナーなどで、「ZEN」という文字をよく目にします。日本といえば、SUSHI、SAKE、ZENなのでしょうか...。その「ZEN」をどのようにアメリカ人が受け入れているのかを知りたくて、日曜日の朝に座禅体験をしに行きました。アメリカ人のご指導のもと、ローマ字でお経を読み、座禅を組み、お説教を聞き...。面白かったのは、全員でお経を読む時。日本人ならば明らかに不協和音になるところで、どうしてもハーモニーが、それも長調のハーモニーがついてしまうのです。他の方々が教会に行く時間帯に、禅センターにいらっしゃる方々。信じるものは違っても、体にしみ込んだ音感は拭いきれないものなんだな、と妙な発見をしてしまいました。（2008/9/21）
実験音楽専門のライブハウスRouletteにて、オール即興演奏のコンサートを聴いてきました。ジャズなどの即興と違い、ルールがないところからその時その場で生まれてくる音楽...。ピアノ、お筝、チェロ、ドラム、そしてライブ・エレクトロニクスという楽器編成でしたが、特に日本人ピアニストのShoko Nagaiさんが素晴らしかったです。鍵盤だけでなく、ピアノの弦や、内部のライブエレクトロニクス機材を操りながらの演奏。その迫力といい持続力といい、楽譜に書かれた音楽からはなかなか出し得ないような強烈さを感じました。これぞニューヨークベースのエネルギー！参考にさせていただきたいものです。（2008/9/20）
ピアニスト、マーガレット・レン・タンによるレッスン3回目。初めて鍵盤のみで弾く普通のピアノ曲、ジョン・ケージ作曲「四季」を見ていただきました。彼女の家にはスタインウェイが3台あります。1台はインサイド奏法（ピアノの弦を弾く曲）用、もう1台はプリペアド奏法（弦に物を挟み音色を変化させて弾く曲）用、残る1台が普通の奏法用。今日はその普通用の素晴らしいピアノを弾かせていただいたのでした...。ところで私は、ピアノレッスンとは'良い部分を褒められる'ものではなく'悪い部分を指摘していただく'ものと、経験的に思ってきたのですが、彼女はとにかく褒めてくださいます。こちらも気分が良くなってノリノリで弾くと、また「ワンダフル！」（笑）。何が「良い」のかが、感覚的に分かってくる気がします。その彼女の'悪い部分の指摘'法は、「楽譜に書いてあってあなたがやれていないこと」。ただそれは、実際に目に見える音符や強弱の間違えではなく、例えば拍子感であったりフレーズ感であったりします。いわばその楽譜の裏側の感覚を磨いていくことこそが、演奏の質を高めることにつながる気がしました。（2008/9/18）
マンハッタンの夜景を対岸ブルックリンから見渡せる、素敵なコンサートに行ってきました。と言っても、驚いたことに会場（Bargemusic）は、停泊中の船の中！ゆらゆら揺れながらのコンサートでした...。内容は、ピアノとチェロと打楽器の3人組（Real Quiet）によるアメリカの現代音楽特集。現代音楽と言っても、アメリカらしい分かりやすい曲が多く、なるほどという感じでしたが、とにかく浮遊する中でミニマル・ミュージック（反復音楽）など聴いていると、なんだか呪文にかかりそうな気に...。揺れる船の中でシリアスな作品もやってしまうアメリカ人の強さに、感服でした。（2008/9/17）
アメリカ屈指の難関校、コロンビア大学。そこに約40倍の倍率を突破して入られた、すごい日本人がいらっしゃいます。作曲家・
次回のレッスン曲、ジョン・ケージ作曲「四季」について調べ事をしに、ニューヨーク市立舞台芸術図書館（The New York Public Library for the performing Arts）に行ってきました。場所は、あのジュリアード音楽院の向かい、メトロポリタン歌劇場やエイヴリー・フィッシャー・ホールを含むリンカーンセンターの一角です。現在センター一帯は大工事中で、本当の姿は分かりませんでしたが、アメリカ最高レベルの音楽文化が集結した凄い場所、ということは感じました。その中の、4階建ての大きくてお洒落な建物が、舞台芸術専門図書館。楽譜や専門書、CDやDVDが無料で借りれます。公共図書館にも関わらず、私が探していた現代音楽関連のものまであり、感激でした。これから何回か通うことになりそうです。（2008/9/16）
ピアニスト、マーガレット・レン・タンによるレッスン2回目。今日は、ピアノの他にホイッスルとラジオとトランプを使う作品...、ジョン・ケージ作曲「ウォーター・ミュージック」をみていただきました。1952年に作曲されたこの作品は、ピアノ曲というよりパフォーマンス作品！大きなポスターのような楽譜には、「0秒：ラジオON！ 21秒：（五線譜上の）和音 30秒：ホイッスルを吹け！」など脈略のない指示が...。正直、訳も分からず練習していった私でしたが、この作品の、そしてこの作曲者の背後にある「音楽＝生活＝劇場」という思想を、マーガレット（彼女はこの類の前衛作品のスペシャリストでもあります）に伺い、改めて現代音楽の面白さを知りました。「まずは楽譜に書いてあることを全てやれるように。そうしないと、その作品の言いたいことが見えてこないでしょ。」このような作品でも、演奏者に問われるのは基礎意識の高さなんだな、と実感です！（2008/9/13）
一戸さんは、ジュリアード音楽院ダンス部門ご出身（渡米前には、桐朋学園子どものための音楽教室にてリトミックも教えていらしたそうです！）。振付家として数々の賞を受賞された後、ニューヨークでご自身のダンス・カンパニーを設立されました。
以来、日本の伝統を取り入れたダンス作品のご創作を続けていらっしゃいます。フルブライト奨学生として渡米されて以来、数々の試練を乗り越えて現在の地位を築かれた一戸さん。あるベトナム人作曲家の「才能＝忍耐」というお言葉や、ジュリアードで師事されたマーサ・ヒル先生の「あなたはアメリカ人にはできない作品を作っている。それをもっと強調しなさい」というメッセージなど、周囲の方々のお言葉によってここまできました、とおっしゃいます。でも私には、その自然体でチャーミングなお人柄こそが、ご成功の全てを生み出してこられたように思えました。レディーファーストの概念や、非営利団体への優遇など、アメリカと日本の違いについてもお話を伺え、とても興味深かったです！[なお小野真理さんのインタビューについては、また改めてご紹介させていただきます。]（2008/9/11）
おもちゃのピアノのための真面目な曲があるのを、ご存知ですか。アメリカの作曲家
近所のグッゲンハイム美術館に、コンサートを聴きに行きました。と言っても、日本の美術館でもよくあるようなミュージアムコンサートではなく、音楽とダンスと映像を融合させた創造的なもの。ニューヨークでは、このような融合アートが盛んなようです。内容は、
土曜日の午後、現代音楽アンサンブル"パーカッシア"による公民館無料コンサートを聴きに、電車で30分ほどのクイーンズ地区まで行ってきました。駅から出たとたん、町の雰囲気がマンハッタンとは随分違って貧しいことに驚愕...。アメリカでは、市や州の助成によって様々な芸術活動が行われていますが、このコンサートもその一環でした。どう見ても現代音楽に詳しくはない人々を前に、初演作を含む新曲を次々と演奏していくアンサンブル。"のれる時はのるし、のれない時は寝るさ"といった観客のピュアな反応を見つつ、音楽には本当は現代も古典もない気がしてきました。（2008/9/6）
東京芸術大学楽理科、大学院応用音楽科修了。在学中よりピアニストとして同年代作曲家の作品初演を行う一方で、美学や民族学、マネージメント等について広く学ぶ。04年、第9回JILA音楽コンクール現代音楽特別賞受賞、第6回現代音楽演奏コンクール「競楽VI」優勝、第14回朝日現代音楽賞受賞。08年、第8回オルレアン国際ピアノコンクール（フランス）にて、深見麻悠子氏への委嘱・初演作品が、日本人として初めてAndreChevillion-YvonneBonnaud作曲賞を受賞。同年、野村国際文化財団、AsianCulturalCouncilの助成を受け、ボストン・ニューヨークへ留学。09年、YouTubeSymphonyOrchestraカーネギーホール公演にゲスト出演。現在、現代音楽を中心に、幅広い活動を展開。和洋女子大学・洗足学園高校音楽科非常勤講師。
ホームページ http://eikosudoh.webcrow.jp/