子どもたちにピアノを教えるとき、私はよく"同じメロディー探し"をさせます。最初に出てきたメロディーがまた出てくる、それを発見すると、子どもの顔がパッと明るくなります。「やった！繰り返しだから練習しなくても平気っ！」と...。

形式美・構造美

繰り返しをもつ作品は、ソナタやフーガ、変奏曲など、クラシック音楽の中にはたくさんあります。主題となるメロディーの有機的な結合と論理的な展開...。作品の形式的・構造的な美しさは、西洋音楽の究極の目的のひとつであってきた、とも言えるでしょう。今回ご紹介する「エリート西欧派」は、前回の「民族日本派」とは裏腹に、こうした西洋的な美学こそを大切にする作曲家の集まりでした。

師匠はベートーヴェン狂！

「エリート西欧派」グループの師匠、諸井三郎。彼が作曲を志したのは、ベートーヴェンの《ピアノ・ソナタ》との出会いがきっかけでした。主題の結合と発展による、力強く説得力に満ちた音楽。日本人に足りないそうした論理性や構築性を、音楽を通して提供することこそが自身の使命、と考えたのです。東京帝国大学（現・東大）にて「音楽形式の原理（卒論）」を、その後ドイツにて本場の絶対音楽を学んだ諸井は、帰国後それらを体現した作品を次々と創作します。その一つが、今回の音源「ピアノ・ソナタ第2番」でした。

♪諸井三郎「ピアノ・ソナタ第2番」より第1楽章 （外部リンク：著者HPへ）

...私の拙い分析によると、この作品は、力強いA主題（Adagio energico）と、諧謔的なB主題（Allegro ma non troppo）、そして幻想的なC主題（Adagio tranquillo）を3本柱として、4つの部分に展開されます。第1部ではA→B主題、第2部（1'04"～）ではA→C→B主題、第3部（4'10"～）ではA→C→B主題が各々転調されながら、そして第4部（7'38"～）ではA主題が同主調にて、各々変形されながら現れます。短調に始まり長調に終わる、全曲を通した劇的な転調が印象的です。

"主題の展開を重んじる派"

そんな諸井の精神を受け継ぐ弟子たちによって1946年に結成されたのが、「新声会」という作曲グループです。主要メンバーには、柴田南雄、入野義郎、戸田邦雄 などがいました。前回ご紹介した「新作曲家協会」が"生活派""在野派""主題の展開を重んじない派"（＝「民族日本派」）とされるのに対し、この「新声会」は"技術派""アカデミスト""主題の展開を重んじる派"（＝「エリート西欧派」）とされています。他の作曲グループ同様、彼らも定期的に演奏会を開き、作品を発表していきました。

最先端がリアルタイムに

諸井同様、当初は彼らも《ソナタ》や《変奏曲》など形式的な作品を創作していました。が、規範とするドイツ音楽自体は、ワーグナーやシェーンベルク等の試みにより、1900年代初めからすでに「無調音楽」「現代音楽」へと変貌を...。そうした最先端の状況が、50年代にはリアルタイムで日本にも伝わるようになり、「新声会」メンバーの音楽も大きく変化していきます。そしてその変化が、日本の作曲界、また音楽界全体に変化をもたらしていくことになるのですが...。

次回は、残るもう一つのグループ、「中間折衷派」をご紹介したいと思います。
どうぞお楽しみに！