導入期の指導はとても大切です。「その子のピアノ人生を創ってしまう」といえるかもしれません。私の場合、音楽にしてもテクニックにしても、常々「何が自然か？」を自分に問いかけながら、指導しているように思います。

レッスンではいつも、生徒が曲を弾いている間、私は手で拍子を取りながら、メロディを小さい声で歌っています。拍子を取る手が弾いている生徒から見えやすいように工夫します。その子があまり歌うように弾けないときには、音楽が見え、リズムのノリが変わってくるまで歌い、両手で指揮をします。宿題でも時々「声を出してメロディを歌いながら指揮をする」ことをやらせています。
題名のある曲では、曲名を声に出して読みながら、曲のイメージを一緒に考えます。《元気で遠足》などはわかりやすいですが、《あかね色のエレジー》となると、少し難しいです。そんなときは、「あかね色ってどんな色？　音にするとどんな感じ？　エレジーって悲しい歌のことだよ。お友だちが遠くへ引っ越したときの感じかな」などと、言葉がけをしていきます。そしてイメージが出来上がったら、それを思い浮かべてすぐに弾く準備に入ることによって、自分の中にあるリズム感を引き出すことができると思います。

レッスンの終わりには、レッスン曲を必ず一通り私が弾き、子どもに聴かせます。前もってあまり練習はせず、なるべく初見で弾くようにしています。こうすることによって、即興的で自然な音楽を聴かせることができ、声で歌う音楽に近い演奏になっているように思います。

ところで、以前「猫が鍵盤の上を歩いても、ピアニストが弾いても、ピアノは同じ音で鳴る」と言った工学博士がいて、大論争になったことがありました。たとえピアニストでも、手だけで弾けば「猫の音」と同じです。頭の中で「内なる心の音」を聴き、魂を込めた「自分の心の音」を創る。そしてそれを手に伝えて音を出す。"手の音"でなく"自分の音"を...これが、ピアノ演奏の真の面白さだと思います。
これを実現するために、導入期から、自分の中にあるリズム感を引き出し、自分の声に合わせて指を動かす訓練をしておくことは有効です。私は「指に声を乗せる」「指から声を出す」などという言葉を使っています。心からピアノが好きな、ピアノを愛する人を育成すること。そのヒントは、常々このようなところにあるように思っています。