一次予選では78名がそれぞれ熱演を聴かせてくれた。振り返ってみると個性派が多い印象だ。アナリーゼの学びが進んだためか、骨格を捉えた上で、自分なりの解釈を披露する演奏が多かった。そこで初回に倣い、「1音」「1フレーズ」「1モチーフ」「1曲全体」で印象に残った演奏をピックアップしてみた。

「1音」にどこまで表情を見出すか、1音は全体の中でどう生かされているのか？音や和声に対する鋭い感覚をもち、一音一音の意味を追求するという点では、ルイジ・カローチャ（イタリア）、リシャール・シャルル・アムラン（カナダ）、ジー・ウ（中国）、イック・トニー・ヤン（カナダ）、ディミトリ・シシュキン（ロシア）、スーヨン・キム（韓国）、須藤梨菜（日本）、イヴェット・ジョンジョルジ（グルジア）など。

「1フレーズ」でどこまで歌い上げるか？深く長い呼吸から、まるで歌うように、優雅で多彩なニュアンスに富むフレージングが生まれる。ディナーラ・クリントン（ウクライナ）、アレクシア・ムーザ（ギリシア／ベネズエラ）、ケイト・リュウ（米国）、中川真耶加（日本）などが印象に残る。

「1つのモチーフ」をどこまで変えられるか？ショパンは即興演奏が得意だったこともあり、同じことをただ繰り返すのを好ましく思っていなかった。モチーフが繰り返されるにしても、毎回必ずどこかが少しずつ違っている。その違いをどこまで意識できるか。アレクサンダー・ウルマン（英国）、アレクセイ・タラセヴィチ・二コラーエフ（ロシア）、小林愛実（日本）、竹田理琴乃（日本）などは、アプローチはそれぞれ違うものの、起伏に富む演奏だった。

「1曲」をどう解釈し、デザインするか？今回はアナリーゼに基づいた構成力、さらに個性的な解釈も増えた印象だ。洗練された構成力はチョ・ソンジン（韓国）、チー・ホー・ハン（韓国）、アレクセイ・タルタコフスキー（米国）、チェン・ザン（中国）、中桐望（日本）など。また個性的な構成力は、ジー・チャオ・ジュリアン・ジア（中国）、オローフ・ハンセン（フランス）、ジョルジー・オソキンス（ラトヴィア）などが強烈な印象を残した。目の前の音符を追うのではなく、まず曲全体の解釈から始まる。そしてテーマの表現が決まり、フレーズが考えられ、音が導き出される。説得力ある演奏はこのカテゴリから生み出されることも多い。

その他惜しくも二次進出できなかった中にも、素晴らしい才能や感性を持つピアニストが沢山いた。日本人ピアニストたちの堂々とした情熱あふれるステージも記憶に残る。

二次予選はどんな演奏が生まれるだろうか。本日9日から始まる。