ヒラーは、ケルンに居住を定めたとき、愛し、忘れえぬ想い出と固く結ばれた友情を残したフランスに、パリに、別れを告げてはいなかった。1853年、55年と1870年の戦争1の前の少しの期間、筆者はマイアベーアが「ジュピター、ロッシーニ」と呼んだ人物[ロッシーニ]の家で何度もヒラーに会う喜びを得た2。「ジュピター・ロッシーニ」とは高みから降りてくるのを楽しみとするオリンポス山の神のことで、ロッシーニは若い一派の代表者たち、つまり自称3流のピアニストで私の音楽院のクラスの受講者たちとともに人間の姿で現れるのだった。プランテ、ディエメール、ドラエー、ラヴィニャック3、そして私の息子4は、彼の肥沃なペンから漏れ出しピアノだけのために書き留められた小さな傑作の数々を代わる代わる演奏した。そこでは《悪夢le Cauchemar》、《乞食たちles Mendiants》、《未来の前奏曲Prélude de l’avenir》、そのほか、天才的な大家の沢山のおどけた作品が弾かれたが、彼は天才の刻印を小曲に大曲にもはっきりと残していた。
　権威あるというよりも厳格な音楽家たちは、ヒラーが旋律を凝りすぎていて独創的というよりも気まぐれで、十分に定まった様式、真に個性的な作風を持っていないとして非難している。筆者にはこうした判断がとても公正な判断であるとは思えない。筆者からすれば、カンタータ、詩篇曲、オラトリオ、交響曲、序曲といったヒラーの合唱作品、管弦楽作品、室内楽とソナタは、大きな美点と強い個性を持った作品である。これらの作品には大家のエネルギッシュな気質が感じられるが、それを感じさせるのは着想の選択ももとより、見事な仕上がりと主要な楽想に与えられたバランスのよい展開である。
　彼のオペラと劇作品において、ヒラーは常に同様の優位に達することはなく、彼はかくしていっそう多くの交響曲作曲家と運命を共にしたのである。しかし、彼は玄人からしか好意的な評価を受けず、劇場で成功を得られなかったにもかかわらず、大変熟練した声楽書法、アンサンブルについての完璧な知識と真の舞台的感性を認めないわけにはいかない。

ヒラーの作品は相当の数に上り、たいへん多様性に富む。3つのグランド・オペラ、4つのオラトリオ、複数の序曲、合唱曲、カンタータ―これらの高尚な様式の作品は彼のしなやかな才能によって、彼の憧憬が理想的に高まる様をはっきり示すものだ。これらの作品のまちまちな評価は、作品の価値とはまだ釣り合っていない。評判や成功というものはしばしば遅れて来るもので、新たな道を拓いた大家たちにとって公正な評価は、しばしば死の高揚の中にしか訪れないものである。