ヒラーが大変に優越していることは、協奏的な作品にはっきりと示されている。これらは非常に多様なレパートリーをもつ、いわゆる室内楽のことで、芸術家にとっては無尽蔵の宝を含んでいる。ヒラーは頭の中にも指の下にも、あらゆる大家の見本を持っていた。彼の膨大な学識に似つかわしいのは、彼の類稀な純真さ―それは目立とうとしたりいかさまを働いたりするこの時代にあっては類稀な美質である―であった。私はヒラーが幾度も即興演奏したことも憶えている。私ほどの齢の音楽家で、私と同じように、1832年から1840年にかけてプレイエルの旧社屋のサロンでバイヨ1が主催していた室内楽演奏会に立ち会うすばらしい機会に恵まれた者は誰一人忘れることができないだろう。この偉大な芸術家が、友人や生徒、ヴィダル2、ソゼ3、ノルブラン（父）4、ヴァスラン5といったライヴァルたちの熱心な協力を得て、協奏的な傑作を完璧に演奏したのかを！フェルディナント・ヒラーはこれらの見事な作品の演奏に何度も参加した。節度のある純粋な彼の様式の表現は、バイヨを精神的支柱、霊感あふれる詩人としたこの四重奏のアンサンブルに根ざしている。だが、筆者がこの過去に贈る賛辞は、今日もその正当性が失われるべきものではない。すばらしい伝統が、いくつも伝えられている。もっぱら協奏的な芸術だけに捧げられた崇拝は、以前よりも多くの信奉者を獲得していることも特記しておこう。
　多くの四重奏協会は、聴衆に様々な楽派、様々な時代の作品に初めて触れてもらう必要があると思っていた。ベートーヴェン、シューベルト、シューマンの後期作品は、今日ではすばらしい演奏家を獲得した。これらの演奏家は、まだ殆ど知られていないものの、ディレッタントたちが高く評価しているこれらの作品の普及に積極的に尽力している。アラール6、モラン7、アルマンゴー8、マサール9、ダンクラ10、ソゼ、マルシック11、レオナール12、シヴォリ13、フランコーム14、ジャカール15、ラボー16、ルブック17、プランテ18、ディエメール19、フィッソ20、ドラエー21、その他多くの音楽家たちに加えてもちろん、サン=サーンス、ルービンシテイン22、リッテール23、ヤエル24等の音楽家たちは、それぞれの技芸とヴィルトゥオジティを傑出した先達の範例に捧げ、先達に倣って室内楽の熱烈な普及者となった。
　1836年、ヒラーはフランスを離れて生まれ故郷に帰り、人々に知られるようになっていた声楽のアカデミーの指導者を務めた。翌年、イタリア旅行の際にミラノで自作のオペラ《ロミルダ》を上演させた。ライプツィヒに戻ると、彼は大オラトリオ《イェルサレムの破壊》を上演し、熱狂を巻き起こした。壮大な様式で書かれた見事な大作はドイツの全ての主要都市で上演され、メンデルスゾーンの聖書に取材した宗教作品と並んで評価された。2度目のイタリア旅行の折、ヒラーはフィレンツェで結婚し、しばらくローマに滞在した。そこで彼は博学のバイーニ神父25と親交をもった。フェティスによれば、バイーニ神父は彼は古い楽派の宗教様式に精通していた。彼はようやく長旅をやめ、2年間、ライプツィヒとデュッセルドルフで合唱・器楽協会の指導にあたり、次いでデュッセルドルフの音楽アカデミーの指揮者となった26。
　1851年、ヒラーはケルンに居を定めた。ここで彼はカペルマイスターに召還され、音楽院を組織し、その陣頭にたった27。
　ヒラーは、その名声と比類ない知識、深い学識によって、この任務を成功に導くのに不可欠な資質を何から何まで備えていたのである。さらに、彼は作曲と合奏の上級クラス、彼が創設した学校の経営に携わりながら、自身のもとに経験豊かな教師、熟練のヴィルトゥオーソたち集めることができた28。

ヒラーが音楽芸術のあらゆる分野の様々な知識に加えて指揮者という類稀な手腕をも兼ね備えていたことも述べておこう29。彼はその学識、管弦楽法についての完全無欠の造詣、民衆の大合唱団から特別な演奏効果を得る技術、非の打ち所なき趣味、冷静な精神によって、彼は指揮者として一線を画していた。彼はまた、ボン、ライプツィヒ、ドレスデン、ミュンヒェン、デュッセルドルフ、ケルン等、あらゆる大規模な音楽祭の統括者を任された。