モシェレスの作曲家としての作品は重視すべきものである。ピアノとオーケストラのための協奏曲第２、３、４番が挙げられるが、これらはこのジャンルの雛型である。高貴な様式、溢れる霊感、強烈な色彩を放つ和声によって、これらの作品は幾度も模倣される素晴らしい見本となっている。
彼の主たる関心であるピアノ独奏パートの視点を持ちつつも、着想の選択、創意工夫に富んだ走句が特筆されるこれらの作品は一分の隙もなくオーケストレーションされている。オーケストラの音色は、響きについての驚くべき造詣に基づいて配置されている。伴奏の輪郭は優雅さとエスプリに満ち、非常に自由な足取りで動き、ピアノを支え、あるいは活気づけ、ピアノと競い合うが、オーケストラ伴奏が華やか過ぎて面白みを弱めたり、ソリストを屈服させてしまうようなことは決してない。
《幻想的協奏曲》、《悲愴的協奏曲》、《牧歌的協奏曲》1もまた数々の見事な頁を含むが、先立つ5つの協奏曲に見られる構成と明確さは持ち合わせていない。ピアノ、ヴァイオリン、フルート、クラリネット、チェロ、コントラバスのための6重奏曲と大7重奏曲はベートーヴェン、フンメル、オンスロー、ベルティーニのそれらと並べて演奏されうるものである。これらの作品は、音楽的なディアローグの明瞭さ、着想の運び方と展開において大家に相応しい見事な作品である。ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための二つの三重奏曲、2台ピアノのための第二重奏曲、感嘆に値する4手用ソナタ、これらは全てのピアニストなら誰もが知らねばならない傑作である。さらに作品番号付きの6つのピアノ独奏用ソナタも引用しておこう。それらは作品4、6、22、27、《性格的ソナタ》作品41、《ソナタ・メランコリック》作品49である。
最後に挙げたこのソナタは一楽章しかないが、これほど完璧で、霊感に溢れ、ピアノのためにうまく書かれた曲を私は知らない。一定の様式を備えた作品の中からは、ピアノとヴァイオリンのための協奏的ソナタ、《アレクサンダーの行進》と《月の光の中で》に基づく変奏曲、オーストリアの歌に基づく大変奏曲、アイルランド、スコットランド、デンマークの国歌基づくいくつもの編曲、ロンド、カプリス、ポロネーズ、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、クラリネットのための変奏曲作品17及び46、50の前奏曲、クラーマーに献呈されたアレグリ・ディ・ブラヴーラ等を挙げておこう。
第一級のヴィルトゥオーゾたるモシェレスは、表現においてたいへん自然で多様な堂々たる演奏を特徴としていた。生き生きとした霊感に溢れているが常に自身をコントロールして演奏し、効果を狙うよりも見事に音で語ることを目指しながら、彼はその様式の高貴さ、美しい音、簡潔でゆったりとしたフレージングによって聴く者の注意を引かずにはおかなかった。演奏の大筋においても、非常に細かな箇所においても、思いがけないことは何一つ起こらなかった。装飾のついた軽妙なパッセージにおいても、この芸術家の優越性は本物であった。
気品があり端正でひじょうにくっきりとした輪郭の顔立ちをしたモシェレスの人相は、ユダヤ人顔の見事な典型そのものであった。堂々と上げた頭、率直で威厳ある眼差し、引き締まり頬笑みをたたえた口は、全体的にいくらかメンンデルスゾーンに似ていた。モシェレスを見つめていると、誰しもある種の磁力で彼の方へと引き寄せられるような心持になっていた。そして彼の高度な音楽的才能を知らない人たちでさえ、この愛想のよく善良で、心の開かれた人物に共感を覚えるのであった。モシェレスは1870年3月10日にライプツィヒで没した。彼はきわめて純粋できわめて賞賛に値する人々の間で、その名を芸術の歴史に留めるであろう。クレメンティとフンメルの傍らで、そしてバッハ、ヘンデル、スカルラッティ一族の大いなる威光のなかで。