ハイドンとケルビーニはフンメルに対して大いに好意を寄せていた。彼らの激励と賛意はこの雄々しき音楽家にしてみれば劇場、教会でのたいへん多岐にわたる仕事をこの上なく甘美に報いるものだったし、演奏会用音楽と室内楽の作曲家としてもまたそうだった。モーツァルトとケルビーニの二人の影響に関して、彼の初期作品にいくらかその痕跡を再び見出すことができるが、この血統は円熟期の諸作品において次第に打ち消されていく。というのも、フンメルは自身の傑出した教師たちの伝統に結びつきながらも、ピアノの改良によってすでに示された別の道を探求したからであった。彼は鍵盤の最大限の音域のなかで音色、響きを変容させ、全音階的な定型はあまり用いず、いっそう多様な走句の旋律線にいっそう緻密でしっかりとした骨組みを与えた。

室内楽作品には重要性と高い価値が認められる。弦楽のための三重奏曲3作、ピアノ、ヴァイオリン、ギター、クラリネット、ファゴットのための大セレナード2作、ピアノと弦楽器のための五重奏、ピアノとオーケストラのための協奏曲6作（そのうち4作、イ短調、ロ短調、変イ長調、ホ長調は古典となった様式の模範である）、ピアノとオーケストラのためのロンド、主題変奏、ピアノとヴァイオリンのための多数の協奏的ソナタ、作品番号付きのピアノ、ヴァイオリン、チェロのための三重奏曲3作、4手のソナタ3作、多数の幻想曲―とくに作品18はたいへん美しい様式の作品である―、卓越した練習曲、いかなるピアニストも無視してはならないピアノ独奏用ソナタ（作品13、20、36、81、106）。作品13と81はベートーヴェンのもっとも見事なソナタと比較しうる真の傑作である。

さらにファランクによって出版された練習曲と大部のメソッドを上げておこう。私は後者のシャルル10世への献辞付きのものを一冊所有している。この著作は私がかつて和声を師事したイェーレンスペルジェールが翻訳したもので、メカニスムの貴重な定型集である。無限に多様な指の組み合わせは、練習にくじけない忍耐強い生徒に創意工夫に富んだ指使いのすばらしい範例を示してくれる。だが、知識を得るためにたいへん有用なこの作品は、通常の、絶対的な意味での段階的なメソッドといよりも、むしろ走句の武器庫である。

認識しておくべきことといえば、フンメルが室内楽、協奏曲、七重奏曲、三重奏曲、ソナタ、幻想曲の作曲家の間で第一線に位置するにせよ、彼の劇場および宗教音楽の作曲家のなかではもっぱら良い線を行く音楽家に過ぎなかったということだ。性格で上品な書き手、多大な才能のある作曲家で自身の芸術のあらゆる秘訣を知り尽くしており、彼の劇場作品と教会作品は必要な様式を備えてはいるが、情熱と勢いを欠いている。フンメルはオペラ的な大いなる構想の才を持ち合わせておらず、彼の音楽的霊感が劇場・宗教的な崇高さへと高められることはあり得なかった。