さらに付け加えよう。クラーマーの作品は、誠に実際的な利点と異論の余地なき音楽的価値があるにもかかわらず、クレメンティ、デュセックの作品と比べれば、はるかに時代遅れである。慣用的な言い方をするなら、これらの作品は、興味を掻き立てずにはおかないものの、それらを無視させてしまうような「凡庸」な雰囲気を持っている。とはいえ、堅苦しい（スコラスティック）教育の現在のレパートリーに残っている作品から、次のものを挙げよう。ピアノとオーケストラのための７つの協奏曲。これらの素晴らしい出来栄えの作品には、高貴な様式、上品な和声、輝かしく、よく手に馴染むように書かれた走句の、まことに多様な構成を認めないわけにはいかない。3つの4手用デュオ（作品24,34,50）1は、人々に知られてしかるべき作品だ。ノクターン（作品32,54）2とソナタ（作品8,49,58）3についても同じことが言える。クラーマーが105曲4のソナタを書いたことは既に述べたが、両手の一貫した協奏的な面白味があるおかげで、読譜の課題としてこれ以上優れたものは思い当たらない。さらに、ピアノと弦楽器のための五重奏曲と四重奏曲一曲ずつ（作品61と28）5、3つの三重奏曲6を挙げておこう。

クラーマーは、クレメンティと同様、その見事な練習曲、とりわけ最初の2冊の練習曲集7、その続編を成す16の練習曲8、さらに《甘美にして有用なもの》9と題されたド・モンジェルー婦人10に捧げられたカプリースを書いたことで、音楽芸術の真の記念碑を打ち立てようとした。［各曲が］ 2頁、3頁以上にわたるこれらの感嘆すべき小品において、音楽的なフレーズは簡潔かつ正確で、余計な装飾は全くなく、小さな枠組みの中に凝縮されており、純粋でしばしば創意に富み、豊かな和声を伴っている。それは指の独立と均等性を獲得するために極めて有益なメカニスムの定型、そして真の才能を獲得せんとするピアニストが決して無視してはならない趣味と様式の模範となるものだ。

これらの練習曲集が途方もない人気を博しているのは、長期間にわたる［練習曲集の］成功が芸術家たち―数々の有益な着想を表現するために調和のとれた形式を見いだせる芸術家たち―を誇らしげに報い続けているからにほかならない。大変引き締まった線、特別な面白味をもつ各種の練習曲の扱いには、稀に見る足取りの自由さと極めて均整のとれた展開を妨げない簡潔さがある。両手は、常に音楽の語り口に対して均等に関わり合い、主要なイデーには巧みに転調され、メカニスム[演奏技巧]の難所にやたいへん独特な優美さを纏って提示される旋律的なフレーズの節回しに対して生徒の注意を向けさせるために何度も現れる。