非常に勤勉な性格のクラーマーは、自分の時間を、教える時間と作曲の時間に分けた。だが、J. B. クラーマーが、自身クレメンティの忠実な弟子たることを示したのは、なにも厳格(スコラスティック)な様式、和声の運び方、嬉遊曲、フーガ、メカニックな走句等々についてでもなければ、指の均質性においてでもない。この大家クレメンティの偉大なる原則は、簡素で節度ある装飾、歌唱的なフレーズの旋律的で歌うような節回しにも認められるのだ。最後に、[クレメンティとクラーマーの]様式・手法の類似は、我々には非常に著しく思われるので、クラーマーの際立った個性を賞賛しつつも、我々は、彼の中にクレメンティの長男の姿、すなわち彼の流派の直系の代表者であり、最も権威ある継承者の姿を認めている。

この比類なき系譜はヴィルトゥオジティという点だけから認識すべきものではない。それは、さらに、極めて明瞭にとクラーマーの全作品に認められるのであり、とりわけ我々が[クレメンティの]《パルナッソス山への階梯》1と同等に評価している、正当な名声を得た練習曲集2においても然りだ。この類似は、ジョン・フィールド―彼はクレメンティの贔屓の生徒であった3―の作品以上にはっきりと際立っている。両手が同じ動きをする全音階の書法、クレッシェンドとデクレッシェンドの長い周期で徐々に鍵盤の音域を広めながら駆け巡る軽快で輝かしい走句は、大家クレメンティとその高名な弟子たちの作品の中に、非常に多様な形で見出される。これらの2つ書法はまた、芸術の純粋な源泉から汲み取られたものであり、ゼバスティアン及びエマヌエル・バッハ、ヘンデル、スカルラッティといった偉大なチェンバロ奏者を範としたものだ。クレメンティのレッスンは非常に人気があり、イギリス貴族はクレメンティの堂々たるライバルを高く評価していた。私の旧友で著名な交響曲作家のジョルジュ・オンスロー4は彼[クラーマー]の愛弟子の一人だった。作曲家クラーマーに話を戻すなら、彼の全作品は全てが等しい価値を持っているというわけではなく、また面白みと様式が、全てにおいて同じ水準にあるわけではない。また、次のことを認めなければならない。この作曲家の正当な名声には相応しからぬ、速筆に任せて書いた多くの編曲さえある。晩年の作品は霊感を欠く。そこにはもはや推敲された厳格な文体をもつ書き手の姿は認められない。クラーマーの大部分のソナタと協奏曲は、せいぜい図書館にしか残っているに過ぎない。印刷の原版は溶かされてしまったし、現代のピアニストは、彼の作品の大部分を伝聞でしか知らないのだ。