しかしながら、すでに述べたように、[彼の作品に]批評を加えるべく括弧を開いて、次のことを認めるべきである。ヴァランタン・アルカンの多数の重要な諸作品において、多くの小品やソナタ、コンチェルトにもたらされたあの尋常ならざる展開を再び議論の俎上に載せるは可能だ。これらの作品で、この大家は、長い即興にまかせて自身の思考をぼかすのを楽しんだ。我々は次のことを認める。それは、あらゆる[音の]組み合わせが創意工夫に富んだものであるにもかかわらず、二次的な着想が占める極端な割合も、新しい効果を見せることなく結びを延々と引き伸ばす、折り重なった楽節も、我々には理解できないということだ。簡潔さが欠如していること、いくつかの作品の和声的均衡にのみこうした保留をつけながらも、アルカンはそれでもなお、語のもっとも美しい意味において、大家であり続けている。
　我々はヴァランタン・アルカンの全作品一覧を提示する必要はないが、彼の最も重要な作品の中から以下の作品を特記しておく。《25の前奏曲》作品31、《全長調による12の練習曲》作品35、《全短調による12の練習曲》作品39、練習曲《友情》[作品31-2]、《片手ずつと両手の3つの大練習曲》、《3つのロマンティックなアンダンテ》作品18 [実際には作品13]と《3つの詩的な小品》作品151、《3つのスケルツォ》作品16。―《葬送行進曲》作品26、《凱旋行進曲》作品27、《サルタレッロ》作品23。―《ジーグとエール・ド・バレエ》2、《オーヴェルニュのブーレ》作品29、《ドイツ風メヌエット》[作品46]、《4つの即興曲》作品32、全き人生の詩3である《大ソナタ》作品33、4手の《3つの行進曲》作品40、《室内協奏曲》第1番、第2番。 [《全短調による12の練習曲》[作品39]の協奏曲・交響曲は主要作で、この芸術家は高度な様式と非常にエネルギッシュで独創的な個性とを、12の性格的な楽曲にまとめ上げている4。― 12の詩的な曲集《12ヶ月集》は魅力的で、中級程度のピアニストでも取り組みやすい小品集である。《シュタイベルトの主題に基づく変奏曲》[作品1]、独奏ピアノ用の《ソナチネ》[作品60]、《ピアノとチェロのためのソナタ》作品47、ピアノ独奏用に編曲されたスコア《音楽院の想い出》5、《室内楽の想い出》6、ピアノ独奏用でカデンツァつきの ベートーヴェンとベートーヴェンの協奏曲のピアノ独奏用編曲スコア7、オルガンとピアノ・ペダリエ8のための多数の小品。
　この簡潔な要約を見れば、アルカンを現代的な流派の傑出した大家たちの列に加えている諸作品の重要性がざっと理解される。彼はまた青年期と壮年期には演奏で大成功を収めたが、とはいえ、厳密に言えば大衆と相変わらず距離を取り続けてはいた。彼を賞賛する人々は、コンサート・ヴィルトゥオーソのありふれた[演奏]効果の眩惑に身を任せることのない芸術家と愛好家で構成された特権的な階級に所属していた。64歳9になってなお、この大芸術家は威厳ある演奏は衰えを見せなかった。悪趣味を敵視してはばからない彼の揺ぎなく正確で律動的なタッチには、厳格(ピュリテーヌ)で確信に満ちた彼の本性に相応しい権威と峻厳さが宿っていた。彼は耳に障る紋切り型の表現を注意深く避けつつも、無尽蔵の演奏技法によって自身の演奏する作曲家の様式がもつ非常に多様なニュアンスに順応することができる。それは各々の巨匠の美点を深く、かつ絶えず研究したことを証明する類まれな成果である。クープランとラモーは、飾らない気品という点においては、優しくも熱っぽい詩情に包まれたフィールドとショパンのようには演奏されえぬものだ。スカルラッティとクレメンティの華麗(ブラヴーラ)さは、モシェレスとウェーバー のそれとは別物である。モーツァルト、フンメル、ベートーヴェン、メンデルスゾーンは、大変に異なった性質を持っており、表現技法に精通した偉大な巨匠のみが、唯一これを自分のものとし、翻訳することができるのだ。