F.カルクブレンナーは例外的なヴィルトゥオーソであり、ピアニスト、教師として得た二重の名声は、数多くの美点に裏付けられていた。現代ピアノ流派の創始者たるクレメンティの継承者としてのカルクブレンナーは、この巨匠の驚嘆すべきメカニスム1を従うべき模範、理想的な演奏の雛形とみなした。彼は1803年にウィーンでしばしばクレメンティの演奏を聴き、彼の弟子にまでなったのだ。この著名なヴィルトゥオーソの演奏はクレメンティの強力な影響下で変容を遂げ、カルクブレンナー自身がやがては流派の長となり、指導法において最も権威ある大家となった。彼の指にかかると、ピアノは驚くべき響きを奏で、しかもそれは決して耳に触るように甲高くはなかった。というのも、彼は決して力ずくの効果を求めていなかったからだ。レガートで持続し、よく響き、完璧な均質さを備えた彼の演奏は、人を驚かせる以上に聴き手を魅了した。そして、非の打ち所なき明瞭さ、極めて難儀な走句、比類なき大胆さを誇る左手によって彼は一線を画するピアニストであった。更に付け加えよう。完璧な指の独立、決して動かない腕―今日では頻繁に用いられる―2、頭、全き平静を保つ頭と胴体、完璧な姿勢―これら一体となった数々の美点は完全に聴取の悦びへと誘い、聴いて疲れる体操[のような演奏]によって聴衆の気をそらせることはなかった。カルクブレンナーのフレージングの技法にはやや表情と伝わりやすい熱気が欠けてはいたが、様式は常に後期で真実味があり、偉大な流派に属するものであった。
カルクブレンナーはピアノのために多くの作品を書いた。彼の作品は、常に正確で批判を許さない和声に基づき、非常に対話的に扱われており、両手に対して等しい重要性を持つように書かれているので、知る上で非常に興味をそそられ、非常に得るところの多い出来栄えを示している。シリアスな作品の中では、次の作品に注意を促しておく。二つ五重奏（うち一つはピアノと弦楽用）、ピアノとヴァイオリンのデュオ、ピアノとヴィオラまたはチェロのためのデュオ。複数の4手用ソナタと小品、ピアノ独奏用ソナタ（うち一つは左手に重点を置いたもの）、オーケストラ付きの5つの協奏曲、非常に多くのロンド、幻想曲、主題変奏、奇想曲、数々のフーガ、重要度の高い練習曲集、そして最後に挙げるべきは手導器3を用いる理論的・実践的な大教程 である4。
この著作が大きな成功を収めた要因は、筆者の考えるに、カルクブレンナーが非常に上手く公式化した卓越したメカニスムの規則にあると言える。著者の名前がもつ権威とこの作品の末尾に置かれた見事な練習曲もまた、この著作の人気の一翼を担っている。だが、もしメソッドという言葉によって漸進的で巧みに段階的に組織された教育、つまり初歩的な原則からゆっくりと芸術の至高の状態へと高められる教育を意味するなら、筆者は良心に何ら恥じることなく、こう述べざるを得ない。そのような前進の仕方は存在しないのだ、この著作はメソッドではなく、上級者用の卓抜な助言集なのだ、と。
カルクブレンナーの作品の重要性とその数の多さを考慮に入れれば、彼の内に一流の大家の姿が認められるはずだ。彼の作品はどれをとっても高尚な性向、実に多様な様式と形式、そして霊感をもよく示し、着想を極めて正確に音楽言語に翻訳するそれ自体で堅牢かつ確かな手腕をはっきり見せている。しかし、付言しておくべきは、これらの作品の質と仕上がりの実際的な美点にも拘らず、F.カルクブレンナーの作品は古くなってしまった。それらの様式は時代遅れで独自性を欠く。