メローの文学的な著作、専門書は数多く、非常に多様である。これらを読めば、彼の知識の厚みと極めて堅固な判断力がいかばかりのものか理解することができる。彼の作曲した作品は作品番号にして120に上り、様々な性格と様式を備えている。一曲の荘厳ミサ曲、複数のカンタータ、トリオ、カルテットが一曲ずつ、複数の協奏曲、オルフェオン1のための合唱曲いくつもの主題変奏、ポロネーズ、ファンタジー、一曲の悲哀的ソナタ2、そして、クレメンティの『グラドゥス・アド・パルナッスム』に並ぶ重要性と音楽的価値を有するピアノのための大練習曲3。もっとも、ド・メローは、生涯にわたって純粋に古典を重んずる作曲家だった。彼が大胆で、調和のとれた活気に溢れた時代に至るまで、彼の中にはクレメンティ、クラーマー、フンメル、モシェレスの忠実な生徒の姿を感じることができる。

ここで[メローの編纂した古典鍵盤曲集]『クラヴサン奏者たち』の話題に入ろう[*クラヴサンとはチェンバロのこと]。この音楽考古学的な記念碑は、大いなる芸術の高みに位置づけられるもので、1637年から1790年まで存在したクラヴサン奏者たちの作品を含むというこの上なく興味深いものである。この懐古的探究は創意工夫に満ちた大家たち、そして現代のピアニストたちが進むべき道を拓いた天才たちの様式と言語に関するものであり、必須の作品であると同時に今なお素晴らしい仕事として認められている。読者はこの曲集で年代順に作品を辿り、いわば様式の段階的な変化を一歩ずつ追っていく。そして素朴な旋律ながらも力強く織り込まれた和声をもつこれらの作品を注意深く分析しながら、数々の着想がどの時代にものであるかを知るばかりでなく、当時修熟することが非常に有用とされ、一世紀の間[=18世紀]、大変に流行した装飾に再び出会うのである。

メローは現代の記譜の慣行に倣って、[古い楽譜を]細心の注意を払って通常の記号、計量的な音価にすっかり書き直した。倦むことを知らぬこの忍耐、そして非常に神経を使う作業の中で伝統的な規則を遵守したことは、この素晴らしい[音楽的な]言語―それは今日殆ど忘れられ、識者にしか知られていない―を白日の下に晒したこの芸術家の最も偉大な名誉となっている。何事か非常に重要な計画を成し遂げるには、深い学識と力強い意志のある人物が必要だったということである。ド・メローは、偉大な芸術家としてこの任務を果たした。[巻頭に掲載された]伝記、歴史的な解説、様々な作曲家の様式に関する考察、それぞれの作曲家の手法や趣向の適切な比較によって、これらの曲集はクラヴサンとフォルテ・ピアノの真の歴史として提示されており、すべての芸術家が知識として身に付け、できる限り吸収すべき高度な音楽文芸の講義ノートを成している。