パリ音楽院でピアノ科女子クラスの教授だった尊敬すべきルイ・アダン1は、ベルティーニ対して好感を露わにしていたが、それはアダンが作曲家としてのベルティーニの美質を高く買っていたからだった。この大家の作品はかなりの数に上る。作品番号にして200近く、その大部分がきわめて大きな重要性をもっている。ベルティーニはその音楽的構想が自然で率直な点からして、旋律的な作曲家の流派に与している。常に上品な原初の着想ははっきりと提示され、決して凡庸な繰り返しをあれこれとごまかすような凝った節回しになることはない。もったいぶったところや気取り、忌むべきわざとらしさは微塵もなく、雄弁術という点にかけては巨匠音楽家、つまり己の才能に静かなる確信を持ち、自由な音楽の運び方で自らの着想を表明する大家の特徴を備えている。こうした音楽の運びは、楽曲の主題についての完全な知識と目的への直接的なヴィジョンを持つことによってのみ生み出すことができるものなのだ。

だがベルティーニのピアノ曲や二重奏、三重奏、四重奏、五重奏、六重奏、九重奏等の協奏的な作品は、単に言葉の狭い意味で旋律的な作品というわけではない。ベルティーニには霊感と形式がある。ベルティーニにあっては、もとより好ましく音楽的な着想は、巧みで賢明な均衡のなかに展開される。変奏され、重要性を多分にもつ挿入楽節の数々はしなやかかつ豊かで、しっかりとした研究に裏打ちされた想像力を示している。この大家の熱を帯びた色彩豊かな和声によって、彼を現代のロマン主義者たちの中に厳密に分類することもできるだろう。ただしそれも、もしベルティーニがあのロマン主義者たち2に比べてなおも調性感を保存しようと思わなかったとしたら、の話だ。調性感という重要な指標、「未来の」と呼ばれる音楽家たち3によって狂わされたあの真の羅針盤を―そして選ばれたモチーフの導き方と展開に認められる完璧な首尾一貫性を。これらのモチーフはいずれも原初の着想に関連付けられており、作品の中で多様性の中の統一を維持しているのだ4。

飾り気がなく力強い性格、集中力の強い気質を持つベルティーニは、音楽的な空想に耽溺することはなかった。彼は決して妄想の国土や夢想の天空を彷徨うことはなかった。そこには大いなる芸術の厳格な側面とは何一つ共通点がないのだ5。正しい言語で人の関心を引き付け、魅了し、感動させ、着想の選択、霊感の純粋性に専心する―こうしたことが、彼の主な考え方だった。理想的な美を愛し、自らを育んだ手本をじっと見つめ、自らの道を逸れて趣味や流行の移ろいに身を委ねるということは決してなかった。