今回の曲目
夢想（夢）　4m33s

　とても美しく、文字通り「夢見るような」この作品は、演奏機会が多く、編曲も数多く存在します。しかし、ドビュッシーは、この作品をとても嫌っていました。１８９０年以前の作品で、彼の生活がまだ豊かでなかった頃に「生活のために」書かれたため、本人は不本意だと思っていました。しかも、出版社は楽譜を受け取ってから出版するまでに何年もたってから、しかも、ドビュッシーに何の断りもなく出版していました。しかし、作品に対する作曲者本人の評価と人気は全く一致しません。例えば、この「夢想」と、最晩年の１２の練習曲集の第１０曲「対比音のための」を比べてみれば明らかです。後者は、前者に比べ、響きに対する表現において、全く次元の違う段階に達したピアノ音楽の最高傑作の１つですが、多くの人にとっては未知の作品です。こういうことは絵画の世界をみてもいくらでもあります。そういえば、料理でもそうですね。牛丼チェーン店の名前は誰でも知っていますが、東京の表参道のいくつかの素晴らしいフランス料理店の名前はそうではありません。もちろん、それらを比較することは無意味ですが、気軽に楽しめるものとそうでないものは同じ作曲家の作品の中にも必ずあります。しかし、これらを同じカテゴリーで評価しなければいいのです。ぼくはこの作品をとても魅力的な作品だと思っています。メロディーはとても美しく、伴奏は、ショパンのノクターンの最高傑作の１つ、Es-dur作品５５~２を彷彿とさせるようなもので、若い頃の作品であるのにとても考えぬかれています。 そういえば、誰でも作曲できるような作品ではないので、チェーン店の牛丼と「夢想」を比較することも無意味ですね。

演奏上の問題について
　ドビュッシーの多くの作品の特徴として、和声や調がめまぐるしく変化し、また、調を特定することが困難であることが挙げられますが、この作品の冒頭では、同じ和音、同じ伴奏が６小節続きます。和音としては７小節の和音に解決することを考えれば、F-durのIV和音（６音付加、５音省略）になっています（c音は経過音）。しかし、３~６小節のメロディーはF-durとは感じません。Dを主音とするドリア旋法（教会旋法）に感じます。同じ繰り返しの伴奏と、このメロディーの旋法が組み合わさって、文字通り夢見心地な雰囲気が表されています。また、バスの部分は冒頭を除けば１拍目に音がありません。これも拍子をあまり明確にならず、不安定感を表現することにつながっています。あまりゆっくりしすぎないこと、とても柔らかく表情豊かに弾くことなどの指示がありますが、過度にロマンティックな表現は避けるべきだと思います。６小節後半からF-durを明確に感じ、以降、１０小節までの範囲でF-durを確 定します。また、７小節以降はバスの１拍目に音があり、１小節ごとに変化するバスのライン、a g fの流れはフレーズを閉じる意味でもとても大切です。９、１０小節の上段の８分音符では、dがトニックの６音ですが、これと２つ後のc音を組み合わさったラインで水の揺らぎのようなニュアンスを出すと良いでしょう。ドビュッシーがこの作品を嫌った理由を私なりに考えてみると、ドビュッシーの素晴らしい作品の特徴として、長いドミナントやサブドミナントの後には、決して素直にトニックに解決しないということが挙げられるのですが、この作品は、そういう意味では正直に解決しています。これがドビュッシーの気に入らない部分の１つだったかもしれません。

　１１~１４小節はF-durのVI和音とII和音の交替と考えることもできますが、 d-mollのI和音とIV音の揺らぎと感じます。１０小節までと異なり、メロディーにはっきりした調性を感じます。meno p 、mfはそれを意識したものでしょうか。１５小節から４小節かけて滑らかにdim. をかけます。１７小節で小さなゼクエンツァを経てF-durのカデンツを形成しようとしますが、１９小節では解決せずにB-durに転調しま す。この部分は冒頭の１０小節と同じメロディーですが、和声がV9からI和音とはっきりしているため、教会旋法をあまり感じさせません。また、とても広い音域のアルペジオで２小節で１単位となっています。１７、１８小節と、１９、２０小節を比べればわかるように、このアルペジオの長さがメロディーの質の変化や和声変化にあわせて微妙に変化していることで単調さを避けています。１９小節ではトニックに向か わないので、subito pp で、しかも音色を変えると良いでしょう。また、２２から２３小節にかけては、esからdへの進行を響きの中の変化として感じると良いと思います。

　２７~３２小節はC-durのV音のオルゲルプンクトの上に、IV和音（５音上方変位）とドミナントが交替することで緊張感を表し、それがf とp のsubito の交替になっています。３１小節から３４小節は大きなカデンツを表現します。

　３５小節からはg-mollで中間部分が始まります。ここまで、メロディーは右手で、伴奏は左手、しかも、バスのラインに特徴的なものもあまりありませんでした。しかし、ここからは、メロディーが左に出てきますから、少なくともそれまでと左右の響きのバランスを交替するべきです。また、３７小節のように、全音符の和音が響いている上にソプラノの分散和音とバスのラインが乗ってきます。こういう部分を多層的に表現しなければいけません。つまり、前半部分に比べ、ソプラノのラインが２分音符ごとに変化し、テノールのメロディー、和音などが対位的に表現されるべきです。４１小節では増和音で緊張感が増えますが、頂点の４３~４５小節はmf なので、大げさなクレッシェンドは避けるべきです。dim. とrit. は、４５~４９小節バスのライン、gis g f g c fに対して十分かけるべきです。また、４８小節では、中声部にあるメロディーが左手から右手に引き継がれます。この部分は滑らかに連結するべきで す。５１~５８小節では２小節単位で提示とエコーが２回繰り返されます。強弱の指 示はそういうイメージで表現するとよいでしょう。５１小節はa-mollで始まります が、４４小節では一瞬F-durの響きが入りますから、さりげなく音色を変えると良いでしょう。また、４７小節では、その前のa-mollからE-durに転調しますから、暖かく柔らかい音色で表現すると良いでしょう。いずれにしても、ここの８小節は、完全な４声体で書かれていますから、ソプラノだけを表現するのではなく、４声すべてをバランスよく表現するべきです。

　５９小節からはバスがE-durのV音のオルゲルプンクトで、上声部に３和音でメロディーが奏でられます。PP ですが、ここはオルゲルプンクトの響きを利用して、霞がかったように演奏すると良いでしょう。６５~６８小節はH-durでIV和音とI和音の交替とともにさりげないクライマックスが築かれますが、ここでもmf が頂点ですから、大げさにはしない方が良いでしょう。６９小節では、スティリー風タランテラの再現部でもそうだったように、頂点ですがsubito p となります。

　６９、７０小節はとても難しいところです。まず、C-durに転調しますから、音色を変えながらsubitoでp にします。右手はgのオクターブトレモロを軽やかに弾きながら、２分音符のライン、すなわちf eの揺れを4,3の指で演奏します。しかし、トレモロでこの２分音符がかき消されないようにしなければいけません。一方左手ですが、ドミナントとトニックの揺れをつかさどる２分音符のハーモニーをきれいに出しなが ら、バスに現れているメロディーを浮かび上がらせなければいけません。しかも、６９小節ではsubito p にしなければいけません。この２小節は５声体で書かれているので、バッハの作品を演奏するような声部の独立性の表現が必要となります。７１小節では、７０小節のメロディーが右手に滑らかにひきつがれなければいけません。また、subito piu p にすることも大切です。７２小節後半で中声部のbをきっかけにF-durに転調します。７６小節で再現部に入ります。メロディーを左右でうまく配分しながら演奏するのが一般的ですが、その際、滑らかにメロディーをつなげることが大切ですが、４音の８分音符のグループの最初の音がポジションの跳躍によって堅い音にならないようにすることも大切です。そして、和音の変化をペダルで表現する際、ハーフペダルなどをうまく使ってメロディーが切れないようにしなければいけません。なお、このメロディーを右手だけで演奏し、８分音符をすべて左手で弾く方法も考えられます。その場合、メロディーを滑らかに弾くことは簡単ですが８分音符を柔らかい音で弾くことが難しくなります。しかし、メロディーを切らずに和声の変化を表現するのは簡単になります。９１小節までは前半部分とほぼ同じような再現ですが、強弱などが微妙に異なりますから、違いを表現するべきです。

　９２小節からはコーダです。９２~９５小節では、d-mollでIV和音とV和音の交替があったあとにトニックに解決します。和声の揺らぎを、縦の響きのバランスをうまくとりながら表現します。９６小節からの部分も音域が高くなって同じような繰り返 しになりますが、rit. e perdendosi と同時にF-durに転調しますから、この部分は突然暖かくなったような感じで音色を変えると良いでしょう。

　全体にフォルテのニュアンスがないので、微妙な強弱や微妙なフレーズの出し入れが必要になります。とてもデリケートで、後のドビュッシーの音楽の質を勉強するのにとても良い作品だと思います。