今回の曲目
前奏曲集第１巻より第６曲「雪の上の足跡」　5m01s/3.61MB

第５曲と第７曲の間に挟まれたこの作品は、耐え難い寂寥感に満ちあふれた特異な音楽です。こういう世界を最初に表現したのはシューベルトではないかと思っています。例えば、歌曲「冬の旅」の「辻音楽師」などです。しかし、シューベルトには、まだ、人や悪魔という人格や感情が存在していますが、ドビュッシーの場合、更に象徴的になり、人は存在しません。だから、涙を伴うような悲しさという感情は違うと思います。ベートーヴェンの晩年の作品にある深い精神性というものとも異なりますが、音楽の密度の高さという意味では、それらの作品に勝るとも劣らない作品だと思います。
　執拗なリズムモチーフの上にとぎれとぎれにメロディーが歌われます。左手の伴奏には、「このリズムは悲しく凍りついた風景のもつ性格を表現した響きで」と注意書きがあります。どんなにリズム練習をして指の力をつけて、どんなに指を早くまわるようにしても、こういう、音楽の本質そのものの響きを表現することには無力です。雪国育ちの人たちはこの音楽の世界を容易にイメージできるかもしれませんが、そうでない人は、冬の京都の、雪の積もった枯山水のお庭や、ライトの落ちたあとのナイターゲレンデに身をおいてみると良いかもしれません。しかし、そういったイメージを昇華して、最後は音楽そのものになりきることが大切だと思います。
　これだけ少ない音でしかもたった３６小節でこれだけの音楽を作ってしまう、この延長上にある作曲家はウェーベルンでしょうか。

演奏上の問題について
　まず、左手に現れる執拗なリズムモチーフの表現がとても難しいと思います。１~４小節ではdを主音とする教会旋法（エオリア調）ですから、cisが半音下がってcになっています。また、５~７小節は１~４小節のbがhに半音上行しているのでニ音を主音とするドリア調です。微妙な違いですが、これら２つの旋法は、ほんの少しだけドリア調の方が明るさをもっていると思います。３連符の最初の１６分音符は装飾音と考えて良いですが、ドビュッシーはそのニュアンスを音符の長さと強弱で細かく指定しています。まずは正確に守った上でそのニュアンスを会得したいところです。１小節ではバスがd-moll のI音のオルゲルプンクトで、１，２拍がドミナント、３，４拍がトニックと考えられます。もちろん、ドミナントの導音や第７音などの限定進行音がないので、ロマンティシズムは微塵も感じさせません。５~７小節は、バスが５度の下降順次進行、ソプラノが上行順次進行で、反進行ですから、その拡がっていく感じを表現したいところです。また、細かいところですが、７小節の和音は８分音符のあとは休符です。突然音を切るのではなく、スッと自然に消えるようにペダルを調整したいところです。
　８小節はF-durのV9とFis-durのV7の和音のゆれで、これが繰り返されます。バスにメロディーが来ていますが、あまりメロディーという感じはしないので、いま申し上げた和音の揺らぎの方を重点的に表現する方が良いかもしれません。１０小節では、８，９小節のシャープ系の響きからフラット系の響きにかわり、１小節単位で同じように３回繰り返されたのち、１１小節で突然動きが停止します。９小節のバスのラインが反行形で１０小節ではb→a→as→desとなり、これが全音上がってc→h→bときて、同じ音型で来るはずのesは１２小節の１拍目ウラのバスにテヌート付きで現れます。この１３小節までの部分はGes-durの付加音のあるIで、全曲の中で唯一柔らかく、平和な響きがするところです。しかも、足跡を感じさせる冒頭からのモチーフが１２，１３小節で途切れます。しかし、１４小節で全音階和音(c, (d), e, fis, as, b)によって不安で浮遊した感じになり、また足跡のリズムモチーフがバスに戻ります。バスは半音階で下降しながら、消え入るように不安感と寂寥感を伴い、１６小節からの展開部に入ります。
　１６小節からは、あた冒頭と同じエオリア調かと思わせますが、１６小節の３拍目のバスは、aが下方変位してasになっています。心理的にすごく強い音ですから、３回繰り返されるg→as→bは音量の助けを借りないで強い表現力で弾きたいところです。１７~１９小節では、強弱が小節ごとに違います。特に１９小節はsubito　piu Pで、３小節の間下方変位されてきたasがaに解決することによってトニックに収束した感じが欲しいところです。
　２０小節からは、５小節からと同じような楽節ですが、違いをすべて洗い出し、さりげなく、しかしはっきりと表現を変えたいところです。まず、２０小節の４拍目の右ですが、ここで一度フレーズが切られるところが５小節と異なります。そして、２１小節I拍目までdを主音とするドリア調ですが、突如、h→cesの異名同音的な転調でGes-durになります。このh→cesでは激しく音色を変えるべきです。ドビュッシーは、この小節の部分に「表情を込めて」、「生き生きと」、「優しく」などと書いていますし、２０小節４拍目のhはテヌート、２１小節の２拍目のcesはレガートスタッカートというように何重にも表現を変える指示を与えています。２１小節の３拍目から２３小節の２拍目までは長いV9ですが、ドビュッシーおきまりの手法で、長いドミナントの後には解決しないというルールはここでも適用されていて、２４小節の３拍目ではトニックに解決せず、ソプラノとe→fのリズムモチーフを除けば、ドミナント和音が半音ずつ上行しながら並進行していき２５小節で動きを止めます。２５小節でも７小節と同様に突如単音にして、和音を残さないようにしましょう。この部分のソプラノは強弱の指示が各音についていますが、特に２４小節４拍目から２５小節１拍目のテヌートとクレッシェンドの組み合わせが２回繰り返された後、２４小節の４拍目は異なるニュアンスになっていますから、これをしっかりと表現したいところです。
　２６小節ではまるでg-moll に転調したようにみえますが、半音ずつ和音が下降していって２７小節では結局d-moll のトニックに解決しています。２８小節の１，２拍ではまた同じ和声の繰り返しを予想させますが、２拍から３拍にかけて、h→cesの異名同音的転調により、Ges-dur 転調し、包みこまれるような優しさに満ちあふれます。ドビュッシーは「優しく、悲しく、名残惜しむように」と指示しています。２９小節は、ソプラノとテノールでメロディーの受け渡しがあります。３１小節まで、和音は徐々に上行し、メロディーは３０小節の４拍目をピークに下降し、３２小節でGes-durのIの和音に解決して優しさに包まれたコーダを皆が期待するのですが、３２小節では突如、また冒頭の足跡のモチーフが、今度は高音で、オクターブで演奏され、しかも、dを主音とする旋律短音階としてメロディーの断片が下声部にあらわれます。そして３４小節で完全に動きが止まり、d-mollのIV7和音の響きの中でバスの４分音符がとぎれとぎれに、「だんだん弱く」力をなくしながら下降していき、極めて音域の離れたバスとソプラノによってトニック和音を消え入るように、しかし、存在感をもって響かせて、生物も魂もない、無の世界を表現して終わります。