今回の曲目
前奏曲集第１巻より第３曲「野を渡る風」　2m21s

前の２曲に比べ、明らかに運動性が増し、無窮動な音楽がこの第３曲です。標題音楽としてのイメージは前にも述べたとおり、唯一性に欠けるので重要ではありませんが、楽譜から読みとる標語以外に知っておきたいのは、風の性質でしょう。風といってもさまざまな種類のものがあります。恐らく、日本なら、５月頃の、湿度が低く、暖かい草原に心地よい風が吹いているようなイメージでしょう。従って、非常に軽やかな音楽であって決して重々しい音質で表現されるものではないと思います。しかし、中間部ではそういった草原に突如つむじ風が起こりますが、また前と同じようになり、風がおさまっていくように感じられます。絵画であれば、フランス印象派の偉大な画家、クロード・モネの、「散歩、日傘をさす女」など、多少ニュアンスが近いと思います。決してゴッホなどの強い色調のものではないと思います。第２曲と同様に、この作品も構造的に巨大な盛り上がりを作るというよりも、中間部のフォルテは、突如起こるものとして、全体としては可能な限りたんたんと流れるという美意識で書かれています。この美意識自体がかつてなかったものだと思います。

演奏上の問題について
　前述の通り、可能な限り軽やかな音楽であることは、楽譜の最初に「できる限り軽やかに」とあるので音楽を正しくとらえるためにどうしても標題が必要だとは思いません。あくまでも、「仮に例えれば・・・があるけれど、他でも良い」程度のものです。６連符の１６分音符は可能な限り軽やかでありつつ、バスのbのオルゲルプンクトの響きの上に乗っている必要があるので、本当に少しだけペダルを使うと良いと思います。
　１~８小節は、調性も旋法も規定しにくいところです。それが、無機的に流れる風の表現には逆に適切だと思います。ぼくは、変ト長調の５音階に３音bのオルゲルプンクトが響き、６，７小節で借用の根省V9で響きが揺らぐように感じます。ただし、８小節の最後は９小節の変ホ短調トニックに向かうドミナントを感じます。再現部の４９小節の最後から５０小節の最初はサブドミナントからトニックの進行と見れば、この２箇所以外に調性を明確に感じさせるカデンツァは見当たりません。従って、多少は意識して表現しても良いでしょう。
　この部分はドビュッシーの美意識として極めて興味深いところだと思います。ドビュッシーは同じ繰り返しを決して好まないことはこれまでにもたくさん書いてきました。同じ繰り返しで高揚することをドビュッシーはあまり好まないことがあるのです。それをこの提示部分に対応する４４小節以降と比較してみましょう。
　３~６小節のフレーズと４４~４９小節のフレーズを比較すると、前者に比べ後者はリズムが緩くなっています。しかも、前述のように９小節に向かうところはドミナントからトニック、５０小節に向かうところはサブドミナントからトニックとなっていて、後者の方が明らかに弛緩した表現です。しかも、５４小節からは、３小節のモチーフの断片の変奏が、最初は４拍、次は５拍、次は５拍で少しリテヌートがかかり消えていくというように、更に弛緩していきます。つまり、前半は緊張した感じを提示し、後半はその逆に弛緩した感じで提示して消えていきます。しかも、それが大袈裟でなく、ほんの少しの変化で表現されています。この繊細な部分をどう感じて演奏するかということからさまざまなタッチを決めていけば良いと思います。
　さて、この作品はカデンツがほとんど見当たらないと書きましたが、ドビュッシーは意識的にトニック和音を書かずに浮遊感を演出しています。たとえば、７小節、５８小節に、本来あるべきのトニックの和音をわざと使用していません。しかもしつこいことに、５８小節へは、５４小節から３和音が徐々に半音ずつ並進行して上行し、明らかに変ホ長調のトニック和音に収束するように書いておきながらわざと書いていません。この美意識が所謂ドイツ音楽と対極にあるものだと思います。
　話が前後しましたが、１~８小節の部分は、バスのbのオルゲルプンクトの上にメロディーがリズミカルに響き、それとは異なる軽い質感で右手の１６分音符が静かにただようように弾けば良いと思います。決してしてはいけないのは、右手の響きにメロディーやバスが埋もれることでしょう。他の類似部分でも同様です。９~１２小節では、変ホ長調トニック和音の響きの中に、des とcが揺れ動いていることで、柔らかいフラット系の響きに複雑な揺らぎを与えています。バスの５度の並進行も１０小節の３，４拍は下降して、あたかもIV→V→Iのようなニュアンス、１２小節の３、４拍は上行してI→IV→Iのようなニュアンスになっています。１３小節からはまた最初と同じ響きですが、２８小節から始まる、突如起こるつむじ風の予見ですから、２拍目のsfや小さいクレッシェンドも大切ですが、特に１３小節３拍目のsubito P　はしっかりと表現したいところです。１５~１７小節と１８小節、１９~２０小節はブロック構造的に動、静、動を表現したいところです。２１小節では小さな松葉がついていますが、これがつむじ風が起こる前の、急ではないけれども風が変わったニュアンスを表現したいところです。何しろ、ずっと左手が主であることに変化はありません。つむじ風の起こる前には、不安感も表現されていて、２２、２５，２７小節は全音階のニュアンスがブロック的に挿入されています。
　２８~３４小節はつむじ風のニュアンスの部分で、演奏も難しいところですが、いくつか解決のヒントがあります。まず、音価を正確にとることです。そして、フォルテの部分はフォルティシモではないことも解決のヒントです。決して重くない和音です。そして、３２小節まではフラット系、３３小節からはシャープ系なので、前後で強弱に頼らず、明るさを変えることが大切だと思います。技術的には、１，５の指が黒鍵の場合と白鍵の場合で手の位置が手前なのか奥なのかを明確に意識すると良いと思います。例えば３０~３１小節にかけては、奥、前、奥の順に、３３~３４小節にかけては前、前、奥の順にポジションが変化します。
　３４小節から４４小節へは、バスが揺れ動きながらも半音階で下降しながらgis からbに収束していきます。しかし、ドビュッシーは単純を好みません。４３小節では２拍目から３拍目にかけて、短３度の下降が起こり、ここで急速にbに収束する感じを強調しています。
　以後は、前述の通り、提示部よりもゆるんだニュアンスを大切にしながら演奏すれば良いと思います。細かいことですが、５１小節の３，４拍は、つむじ風の余韻として小さなクレッシェンドがあるのに対して、５３小節の３，４拍は収束に向かうためにクレッシェンドはありません。
　５４小節からは、前述のようにモチーフの間隔が徐々に拡がっていきますが、ドビュッシーはバスの１拍目に全音符を付け、あくまでも４拍子を意識させようとしていますから、その中でゆるんだ状態を表現したいところです。
　力任せにできず、かといって繊細なだけでもだめである、そういう微妙な作品で困難ですが、ドビュッシーの美意識がふんだんに現れた作品だと思います。