今回の曲目
前奏曲集第１巻より第２曲「帆」あるいは「ヴェール」　4m30s

　標題音楽的な考え方、すなわち文学的な考え方を、必ずしもドビュッシーは好んでいなかったということはさまざまなところで述べられていますが、インスピレーションを受けたことについては確かでしょう。生まれはそうでも、音楽になった瞬間にそれは絶対音楽になる、それがドビュッシーの考え方ではないかと僕は思います。さて、この第２曲ですが、Voilesという標題は、普通、帆と訳されていますが、衣裳のヴェールという意味もあります。おそらく、どちらでも良いのでしょうが、風という自然現象について第１曲から第４曲までを見てみましょう。第１曲では舞姫が踊っていて、そこには自然に揺れる衣裳のヴェールがイメージされますが、風のニュアンスはほとんどありません。第２曲は少しだけ水面の揺れる程度の風を感じ、第３曲では比較的強めの風が吹いています。そして第４曲では３曲目までで徐々に強くなってきた風から一変して真夏の気だるい夕べに無風状態を想起させます。これら４曲の「風」のつながりは、バスの音の支配の変化に呼応しています。つまり、第１曲から第３曲まではバスはbが支配的ですが、これが第４曲で半音下降してaになります。同じ音bを連続することで高揚し、bからaに下降することで力が抜けた感じになります。このような構造的なことをドビュッシーが風の強さと関連づけて考えていたのかどうかわかりませんが、極めて短期間で１２曲を作曲したことを考えると可能性はあります。そういう意味で、この第２曲の標題は第１曲から第３曲へ移行するために２重の意味を持つと考えても良いのではないでしょうか。
　さて、この作品は、近代和声を扱うさまざまなテキストに頻出します。それは、４２~４７小節以外は全音階という音階で作品のすべてが表現されているからです。全音階というのは２種類しかなく、異名同音を無視すれば、c→d→e→fis→gis→ais（→c）というものと、これらを半音ずらしたものです。主音をどこにしてもまったく同じニュアンスです。つまり、移調の意味がありません。従って、全音階だけで曲を作ることは、ニュアンスの変化に乏しいものになることは明白です。しかし、この作品はどうでしょうか。信じられないほど立体的で多様です。しかも、バスは最初から最後までbのまままったく変化しません。バスのオルゲルプンクトにのって３度のモチーフ、全音階のオクターブのモチーフ、細かいリズムモチーフなどが和音単位で数えれば３声として立体的に響きます。ずっと霞がかかったニュアンスで、変化もほんの少しずつで、決して大袈裟な表現がない、つまり、力みのない美しさに満ちあふれた作品です。
　ワインに例えれば、決してアメリカのナパ・ヴァレーの赤ワインではなく、フランスのブルゴーニュの繊細で複雑な赤ワインといったところでしょうか。

演奏上の問題について
　シャープ系は明るめ、フラット系は暗めで表現することは、偶然かもしれませんが、異名同音でニュアンスと一致するように思います。１~５小節のソプラノの３度の並進行モチーフですが、指示通りにとても柔らかく演奏されるべきです。４小節は、フラット系でその前よりも暗い、湿った音のイメージがありますが、１小節目のgisと４小節目のasというように指示が呼応しています。そう考えれば、確かにバスのbはaisではないし、７小節からテノールで始まるモチーフもすべてフラットで書かれているので納得がいきます。だから、１２，１５小節にgisとasが混在するのは、これらを質として区別して表現することを狙ったと推測しています。確かにぼくの感じるニュアンスの違いと一致するからです。だから１０~２１小節では、ソプラノは総じて明るく、テノールは低めの木管の音、バスは更に暗い音色ということになります。２２小節は、「柔らかく、しなやかに」演奏されるため、ソプラノがフラット系になっています。２３小節のテノールのfisは、確かに、暗めのgesではなく、主張するfisだと思います。２４小節の２拍目ウラのソプラノ上行アルペジオも少し輝きが欲しいのでgisを用いてasを用いていないのだと思います。だから、２５小節２拍目ウラからのソプラノは曇った音色に変化すると思います。２８小節から３２小節は盛り上げたいところですが、ドビュッシーはここでもsubitoピアノをしつこく書いていますから、細かいふくらみだけで微妙な表現に終止するべきだと思います。
　３３小節からの右手のテヌートの付いた音符は、１６分音符と明確に音質を変えて演奏するべきです。特に３５小節の１拍ウラ、２拍ウラなどは難しい部分です。僕は必ずしもやりませんが、テヌートの付いた音の指だけに腕の重さを乗せて、１６分音符は指だけで重さを乗せずに弾くという方法が考えられます。いろいろと自分に最適な方法を探すと良いでしょう。４２小節からは東洋の５音階で書かれています。ここからの６小節だけが変ホ短調という調性を感じさせる唯一の場所です。ただし、バスは変ホ短調のv音のオルゲルプンクトなので、あまり強い調性感は出ませんが。ここも、最大はフォルテなのでおさえた表現が必要ですが、ここまでずっと我慢しているので僕にはなかなか難しいです。まあ、４３小節にEmporte（沸き立つように）などとありますから、ある程度はドビュッシーも許してくれるかもしれません。
　４５、４６小節のデュナーミクの変化は非常に難しいですが、ここはTresretenuとあるので、８分の４拍子と考えて、バスのbにも拍子を与えると、４５小節のソプラノのgisにおけるpiu P　は表現可能です。４６小節は更に曇った表現になるので、４５小節の最初をあまり弱くし過ぎないことも大切でしょう。
　４８小節からは細かい音符に、「非常に軽いグリッサンドのように」と指定があります。１音ごとがはっきり聞こえないようなニュアンスで弾きたいところです。５０小節からのソプラノは、フラットで書かれています。遠くでなっているようなイメージで、決して明るい音色は使わないところだと思います。はたして意識するべきかわかりませんが、４８小節でテノールのfis、４９小節のテノールのasで明暗を弾き分けるとすれば、２小節単位でのニュアンスの組み合わせになります。勿論、５４~５７小節は拡大されていますが。
　５８小節からは、右手のパートが２声になっていて、たとえば、５８小節の１拍目の８分音符と、２拍目からの部分は全く別の音色で弾かれるべきです。６２小節からの部分は、フェルマータがありますが、あくまでも拍子を意識して演奏しないとゆるみ過ぎてしまう危険があると思います。６２小節にペダル記号があるとおり、ペダルは最後まで踏み続け、c eの３度がだんだん薄く消えていくような感じになると思います。
　演奏者にしかほとんどわからないような微妙な音量や音色や音質の変化が要求されますが、何も大袈裟にできないところがドビュッシー後期に特有の質感ですから、「何も表現しない」「我慢して少しだけ表現する」のではなく、「最大限表現する」結果が微妙な質感になるようにしたいところです。