今回の曲目
１２の練習曲より第７曲：半音階のために　2m11s/YouTube

第６曲「８本指のために」と同じような音型を半音階でたくさん使っています。また、「８本指のために」と同様、ほとんど無窮動で最後まで書かれています。「８本指のために」では以前も書いたとおり、ドビュッシーは２，３，４，５の指使いにこだわりました。しかし、この曲では「８本指のために」と同じ音型であったとしても、１，２，３，４の指使いを用いるようにした方が良いと思います。その理由は、この曲にはおどけた感じ、スピード感、切れ味が必要であることと、イ短調という、フラット系の変ト長調の第６曲よりは明るい風情の調性をもつためです。ショパンやブラームスは彼らの作品で多くの指使いを考案していますが、ドビュッシーはそれをさらに進化させて、親指を黒鍵から白鍵へ移動させるさまざまな技法をあみだしています。また、ブラームスの演奏技法と同様、親指は短いから白鍵を打鍵するという一般常識はこの練習曲にはまったく使えません。同じモチーフは同じ指使いで弾くことでモチーフの音楽的表現の統一感が得られると思います。だから、場合によっては１の指が黒鍵に来てしまったりすることも起こり得るのです。そのときに２の指などを利用してそれを避けることはできますが、とても速いパッセージでそれが不安定さを引き起こす原因になるなど、良いことがあまりありません。
　また、２つの音をつなげて演奏する（レガート）場合、異なる指で演奏するのが常識ですが、この常識すらこの練習曲では通用しません。このように、この作品には標準的な指使いでは禁則となる方法でしか演奏できない部分が多く見受けられますが、リストやラフマニノフの練習曲と違い、決してそれが派手な演奏効果に直結せず、普通に聞こえる部分であるということ、控えめであるということ、それがドビュッシー一流の美意識だと思います。

演奏上の問題について
　この曲では、テーマが何度も出てきますが、テーマの最後が必ずドミナント和音で、トニック和音に解決しないまま転調して次に進んでしまいます。それがこの作品の無窮動な感じを演出している原因の１つだと思います。従って、転調するときは、前と後で相対的な明暗や強弱を考えて演奏するべきだと思います。そういう意味でしっかりとトニックに解決した感じが出ているのは、曲の最後の方、６９小節のIV、７０小節のIという進行など、極めて限られます。
　１~１０小節は導入部で１１小節の左手に曲のテーマが出てきます。最初はホ短調のような感じで始まりますが、１小節２拍から２小節１拍は減７和音の雰囲気、そして２小節のテヌートが付いた音だけをひろって、ド、レ、ソ、ミというラインは、教会旋法フリギア調的な雰囲気をもったメロディーのようです。５，６小節はこれも減７和音の響き、７，８小節は変ロ短調、９，１０小節は半ずれ調のロ短調なので、これらが同じフォルテの指示をもっていても、７，８小節よりも９，１０小節の方がより明るい感じを出すと良いと思います。
　１１小節からは１~４小節と同じで４音一組の半音階がありますが、これは４，３，２，１の指使いで統一するべきだと思います。練習は、右手のポジションの前後の移動や各指の鍵盤上の打鍵位置などをよく確認してからするべきだと思います。１５~２０小節にあるような長い半音階は、なるべくポジションの移動がないように、１，２，３だけでなく４や５の指を使って演奏した方が良いと思います。また、１５，１７小節は３度の並進行なので、右の半音階を左の半音階より響くようにすると響きのバランスが良くなると思います。並進行はこれに限らず上を下よりも少し響かせることが基本だと思います。また、いろいろな考え方があると思いますが、１５小節はヘ短調（フラット系）、１６小節はホ長調（シャープ系）のV7のニュアンスを感じるので、それぞれ曇りのち晴のような意識をもつと演奏しやすいと思います。１７，１８小節も同じです。１９~２４小節の細かい強弱の変化はすべて守るべきだと思います。特に、１９，２０小節は、１拍目が右と左の半音階が反行形なので、それに合わせて強弱の変化をするべきだと思います。これは３９，４０、５３，５４小節なども同じです。２５小節からのテーマは、１１小節からのテーマと同じように浮かび上がるべきなので、和音の上が１１小節からの部分と同じようにメロディーラインとして綺麗に歌われ、他の和音の構成音は和声の揺らぎを表現すると良いと思います。また、バスのファ→レという四分音符はメロディーの響きに乗せて立体的に響くようにしたいところです。これは３５小節からの部分なども同じです。３０小節からは、ト短調の響きですが、２５小節からがハ短調の響きなので、同じピアニシモでも２５小節からの方がより明るく細い響きだと良いと思います。また、３０小節のピアニシモはsubitoですが、間はあけない方が良いと思います。間をあけないという意味では４１から４２小節にかけての跳躍も同じです。
　５９~６２小節は非常に難しいところですが、左手は６度の並進行の分散和音なので、as→g→ges→f→e→f→fis→g→as→a→b→h→as→a→b→hなどのラインを、細かい強弱の変化指示を守って弾くことです。左の指使いは、ぼくは６度の上はすべて１，そして下降音型のときは４，５、上行音型のときは４，３として、６２小節の２拍目、h→his→cis→dだけが５，４，３，２としています。
　６３小節からの右手の指使いは、ぼくは(1,5),4,3,2,1,3,2,1としています。1が連続しますが、最後の3,2,1を4,3,2にすると平行移動が大きくなるのでぼくはそうしません。右手にだけ集中していると左手のテーマ、バスの通奏低音のaが音楽的にならないので注意が必要です。７１小節からの右手は細かいアーティキュレーションの指示が少しずつ異なりますが、これはすべて正確に表現するべきだと思います。７８小節からは、テーマを綺麗につなげ、しかも跳躍を含み、ピアニシモなので難しいですが、柔らかいタッチで演奏することを心がけると良いのではないかと思います。当然、跳躍で間をあけることは避けるべきだと思います。
全体に、決して重くならない、軽やかな音色で、しかし音の分解ははっきりとした形で演奏されるべきだと思います。