セシル・シャミナード（1857-1944）

　セシル・シャミナードは、ベル・エポック時代（パリが繁栄をきわめた19世紀末~20世紀初頭にかけてをいいます）のパリで大活躍した女性のコンポーザー・ピアニストです。いわば当代きっての「ヒット曲メーカー」的存在で、サロン風の親しみやすいピアノ曲や歌曲が大流行、イギリスではヴィクトリア女王の御前演奏、アメリカでもホワイトハウスに招待されるというまばゆいばかりの活躍だったといいます。生前、その名を冠した石鹸も発売されました。演奏活動と出版で経済的に自立した初めての女性作曲家と言われていますが、後半生は足に障害を抱えて表舞台から姿を消し、死後は、フルートのための「コンチェルティーノ」がたまに演奏されるのを除いて、ほとんど忘れ去られた存在になってしまっています。
　彼女は、あるインタビューで、同時代に活躍したドビュッシー（1862-1918）の音楽に対する感想を求められた際、「私は音楽の中にまず旋律を求めるほどの、まことに古くさい人間なのです」と応じて、和声語法の拡張で旋律や調性が曖昧になりつつあった当時の音楽の新しい風潮を暗に批判していますが、実際、彼女は傑出したメロディーメーカーで、その音楽は愛らしく魅力的な旋律にあふれています。昔ながらの分かりやすくキャッチーな音楽が万人に受けたのでしょう。 　私は、マルク＝アンドレ・アムランの来日公演をラジオで聴いていた際、アンコールに弾かれた小品の美しい旋律が耳から離れなくなりました。曲名を聞き逃したので、ラジオ局に問い合わせたところ、それが、シャミナードの「主題と変奏」でした。私の、シャミナードとの出会いです。そのシンプルで覚えやすい旋律には、抗えない魅力がありました。
　シャミナードほど、生前の人気と死後の知名度にギャップがある作曲家も珍しいと思います。彼女の音楽は一過性のもので、後世に残るに足る普遍的な魅力を持っていなかったのでしょうか？「かつて流行したサロン音楽」の一言で片付けてよいものでしょうか？
　彼女の生前の人気ぶりは、他の作曲家たちの嫉妬と羨望の的となっていたようです。また、彼女のサロン風の分かりやすい音楽は、一般的には人気がありましたが、新しさを求める当時の音楽界からは疎んじられていました。難解で前衛的な音楽がもてはやされる一方で、サロン向けの音楽は殊更に軽視されていく傾向にあったのです。女性蔑視的な扱いも受けたようで、実際、彼女は、1879年に入会した国民音楽協会を、不当な扱いに耐えかねて10年後に退会しています。
　そういうわけで、シャミナードの音楽が忘れられてしまった背景を考えると、彼女の作品の個性と、それが生み出された当時の歴史の流れとのせめぎ合いから様々な問題が浮かび上がってくるのです。
　なお、シャミナードは、私生活では当時珍しい遠距離結婚の形態をとったことでも知られていますが、音楽活動を最優先したところに、彼女の音楽家としてのプロフェッショナルな意識があらわれているのではないでしょうか。

参考文献　小林緑編『女性作曲家列伝』（平凡社、1999年）

《 研究 》

◆ 主題と変奏 Op.89 【 ♪ 試聴する 】

激情を感じさせる第二変奏（イ短調）を経て、高音域で主題（イ長調）が回帰される。その移行部が、ベタな展開ではあるが実に美しい。

◆ 森の精 Op.60 【 ♪ 試聴する 】

　何はともあれ、シャミナードの音楽は、いま聴いてもそのキャッチーな魅力は健在で、演奏効果も高いので、もっと演奏されていてもおかしくないと思います。

　シャミナードのお洒落な小品、アンコールピースとして、いかがですか？なかなか、おいしい選曲ですよ。